《对马岛之魂》艺术总监采访：“风”在游戏中很重要
近日，我们有幸采访到了《对马岛之魂》的艺术创意总监Jason Connell先生，针对我们关于游戏的一些疑问，Jason Connell先生做出了详细的回答，以下是采访内容。
Q:日本中世纪的历史题材很多，为什么你们会选择“对马岛”这个主题呢？您觉得对马岛之战有着什么独特之处，制作过程中有没有参考一些相关电影或者书籍呢？
A：当我们决定制作一款以日本中世纪为背景的游戏时，“对马岛之战”这段历史耐人寻味的特点，让它成为了我们的灵感来源，于是我们希望以此为背景来创作游戏。而我们作为SIE WWS的一份子，也很幸运地能与SIE在日本的团队取得紧密的合作关系，他们也非常喜欢“对马岛”这个主题，于是我们马上安排了一场“日本取材之旅”，当然，也包括对对马岛当地的探访，期间我们拜访了很多博物馆，也拍了很多照片。
而说到我本人的灵感来源，我是黑泽明导演的粉丝，也很喜欢像三池崇史导演的《十三刺客》这样的武士电影，它们为我带来了大量灵感，我也很荣幸能参与制作一款有着同类题材的游戏。
说回历史背景，以“对马岛之战”为主题的娱乐作品并不常见，大多数作品都采用了其之后的时代，其实这也算是背景吸引我的原因之一，因为它能让我们有更大的发挥空间。
Q:在最近公开的游戏影像中，我们看到“风”在游戏中是个重要的元素，请问你们为何会采用这个元素？
A：在开发初期，我们首先考虑了这款游戏看起来应该是怎样的风格？其次就是要在美术层面加入一些动感的元素，比如“风”。游戏中，整个岛上的树木和其他植物都在随风晃动。
当然，制作出风的效果，需要花费很多技术资源，但这并不妨碍我想将风搬到游戏中。因为黑泽明在电影中，就使用风给电影加入了很多动态元素，这让我深受启发。并且我也发现风与游戏的主题有着紧密的连结，让我觉得风在游戏中并不只是一个“摆设”。
我们制作游戏的目的是让玩家有一个沉浸感十足的体验，这时我们也想到了可以用风来为玩家导航，从而尽可能避免出现让人“出戏”的UI。最终此设计呈现出来的效果不管从主题、视觉还是意义上都十分出色，同时也和游戏的其他元素十分吻合。
Q:营造“风”的效果需要运用大量动态技术，请问在制作过程中，你们有没有遇到过技术或硬件性能上的挑战？
A：我们确实在这方面花费了很多时间，如今大多开放世界游戏在视觉效果上都或多或少会有“风”元素，所以在技术上用风来呈现出动态效果也可以说是一种“业界标准”。但我们不仅仅想让每件物品“动起来”，更重要的是让它们发挥引导玩家的作用，这就让“风”对于我们而言，成为了一个全新的技术性挑战。不过优秀的技术和美术团队，让我们在数年的通力合作中，打造出了完美的效果，对此我感到非常满意。
Q:在最新的游戏影像中，我们看到仁可以选择不同的战斗架势，请问架势在战斗时有着怎样的作用？
A：游戏中更改架势能让玩家更轻松地击败特定的敌人。举例来说，某个架势适合对付拿盾牌的敌人，某个架势则有可能适合与拿着长矛的敌人战斗。因此当你被大量敌人包围时，根据敌人选择对应的架势，将给你带来很大帮助。
Q:战斗时屏幕左下角的黄色圆点很随着击败敌人而增加，能为我们介绍一下这个系统吗？
A：这些小黄点其实是武士的“决意”，其将在你完美使用能力时积攒，而你也可以使用它们做出一些特殊的动作，比如治疗等等。
Q:我们在游戏演示中看到了一段极具电影感的单挑片段，为何会有这样的设计，这在游戏中是否会经常出现？
A：我们只做这款游戏的目标之一，就是为玩家带来像武士电影，或黑泽明电影般的体验。除了场景和世界观外，武士之间的战斗也是一个十分重要的要素，比如大家在演示中看到的“对峙”场面。
当你看到一群人正在巡逻时，可以靠近他们触发战斗，而发动“对峙”将为玩家带来一点挑战——与当中最强的敌人决斗。为了获胜，你必须掌握最佳时机。
“对峙”的好处是，假如你遇到了 6个敌人，要同时对付他们是件相当困难的事，这时“对峙”就可以让你先应付其中的2到3个敌人，之后才会进入一般的战斗。
Q:演示中的“武士电影”模式极具黑泽明电影的味道，能否为大家多介绍一下这个模式呢？以及在拍照模式中，玩家能否使用这个模式去拍摄黑白电影风格的照片呢？
A：这个模式可以随时在菜单中启动，例如你正以彩色模式游玩，但刚好走到了一个很酷的地方，想用黑白的“滤镜”来体验一下，这时你只需要打开菜单便可进行转换，十分方便。
玩家可以自由选择全程用黑白还是彩色模式游玩，但我想喜欢老电影的玩家肯定会喜欢黑白模式。除了画面外，我们也对声音做了一些调节，让这个模式更有老电影的味道。
至于拍照模式，在开启“武士电影”模式时拍照，便可拍摄黑白照片，而在彩色模式下拍照，你也可以找到一个黑白滤镜，随时感受经典情怀。、
Q:配乐方面，你们请来知名电影作曲家梅林茂先生来作曲，这其中有没有什么特别的原因？
A：SIE WWS的音乐团队十分出色，一直致力于为各个项目寻找最匹配的音乐人。在选择期间我们听了很多不同作曲家的乐曲，而梅林先生的音乐与我们游戏的契合度、本人的亲和度、以及对待作品的严谨程度，让他成为一位对于我们而言很出色的人选。
合作前我曾到日本拜访过他，并觉得他与我们的游戏十分匹配，但由于《对马岛之魂》的规模十分庞大，我们认为需要再邀请一位作曲家参与创作，因此我们还请来了曾在其他计划中与梅林先生合作的作曲家Ilan Eshkeri，在游戏中玩家可以听到二人创作的乐曲。
Q:你们曾提到过在“天心流兵法”中研究武士动作的经历，而这方面在仁的姿势及战斗中均有体现，能否跟我们分享一下你们在取材期间的趣事，以及从当中获得的启发？
A：我们首次前往日本取材时，曾造访过岐阜县，当地的一个小镇里住了很多仍沿用传统方法锻造日本刀的匠人，我们可以亲眼目睹日本刀的制作，以及学会如何拿刀，这是我们最初的灵感来源。之后我们也通过与很多人合作，了解了武士的战斗风格，并邀请了其中两位来到我们工作室进行动作捕捉。我们从中了解到了很多武士动作的精粹，其中他们的速度让我们印象尤为深刻，当他们利用特地带来的太刀做演示时，动作竟快到让电脑无法捕捉，我必须请他们把速度放慢才行，这让我们大开眼界。
Q:《对马岛之魂》的世界应该是Sucker Punch作品中最大的，请问它大约有多大？游戏通关需要多长时间？
A：我们很重视各类玩家的游玩风格。有些玩家很享受慢慢探索的过程，比如做做支线任务，收集各种物品，以及对角色进行自定义。而有些玩家则只对主线感兴趣，他们在游戏中所花的时间就会相对少很多。我们对这两类玩家都很重视，因此通关时间的差异将会很大。
我们对游戏进行过很多测试，比如邀请一些人在5天的时间内试玩游戏，无一例外，没有人完全通关游戏，有些人甚至连主线剧情都没看完，因为游玩过程中有太多有趣的事让他们分神了。《对马岛之魂》绝对是我们史上最庞大，最具野心的游戏。
Q:在这个开放世界游戏百花齐放的时代，你们如何让《对马岛之魂》在开放世界设计上脱颖而出？它与你们以往的作品，比如《声名狼藉》系列又有哪些不同呢？
A：首先，以武士的身份在开放世界中探险是个相当独特的体验，至少我没有印象最近有相似游戏的出现。是的，史上有很多精彩的武士题材游戏，但像《对马岛之魂》这样带有强烈冒险元素以及开放世界要素的武士游戏并不多，这绝对是让我们的游戏变得与众不同的最大原因。
其次，除了武士元素外，我们还运用了自然环境来引导玩家。动物、雀鸟、狐狸、风，所有自然景物都被我们灵活地运用在游戏中，以带来更具主题性的体验。
《声名狼藉》和《声名狼藉：次子》都是不错的游戏，但它们的重点与世界规模却与《对马岛之魂》相差甚远。《声名狼藉》的重点在于让玩家尽情感受力量，当个超级英雄，而《对马岛之魂》则让玩家享受优美的世界，并守护自己的家园。
Q:你提到运用自然环境，例如风以及狐狸去引导玩家探索世界。可以详细为我们讲解一下这种设计的用意吗？游戏中是否还有其他尚未展示的引导物？
A：风是带领玩家游历的主要元素，它不但可以把你从A点带到B点，你还能在地图上随意点一个位置，然后让风为你带路。除此之外，风还能帮你推动游戏，比如带你去一些可找到服装等物品的区域。总之，风是一件协助你探索对马岛的贴心工具。
而且风这个元素也和热爱故乡的仁十分契合。一方面成为他的向导；另一方面也给游戏带来了浓重的电影感。我们还有其他为玩家引路的要素尚未介绍，为了创造一个具有沉浸感的开放世界，我们努力开发出了多种引路方式，以有趣且清晰的手法来引导玩家探索。
Q:在这个开放世界里，玩家的行为是否会对剧情发展造成影响？
A：《对马岛之魂》讲述了一个从小学习并敬重武士之道的武士，为了保卫家园他必须改变并牺牲自我。对他而言这不是个容易的选择，他身边的家人、朋友、或是刚巧被他救助的人，都让他面临着各种选择，有些人支持他成为战鬼，以拯救对马岛为重。有些人则持反对意见，觉得名誉重于性命，不可玷污武士之道。或许你并没有选项来对这两种观点做出选择，但你遇到的人和参与的支线越多，仁对于不同人物以及世界的看法也就越多元。
