“阴暗爬行”的动画女主，为何让这届年轻人狠狠共情？

从不想上学工作、渴望亲密关系、尝试融入集体、思考未来出路再到对人生意义的迷茫追问，这是人们或多或少都经历过的场景与时刻。”

乐队CD位列iTunes专辑总榜第一，单曲垄断了动画歌曲榜单的前十位

官推粉丝数变化趋势图，目前关注数已突破40万，超越了本季度的《水星的魔女》和上季度的《莉可丽丝》 在B站上搜索关键词，能看到从翻唱翻弹、乐器科普到各种误解向、恐怖向等层出不穷的二创视频，各大群聊留言板里也随处可见角色的表情包。

唱片专辑风格的漫画封面

无论在原作漫画的热度还是开播前的讨论度上都远不及同季热门IP的《孤独摇滚》，究竟有何种魅力收获流量口碑双丰收的佳绩？

《孤独摇滚》讲述了性格孤僻的主角后藤一里，被伊地知虹夏邀请进入缺少吉他手的“团结Band”，在和乐队成员的相处中努力克服障碍，与大家共同成长的故事。漫画原作连载于 芳文社 出版的四格漫画杂志 《Manga Time Kirara MAX》 ，动画由 CloverWorks 负责制作。

唱片专辑风格的漫画封面

芳文社一直以来都被视为 轻百合 、 萌系日常 动画的代名词，像是我们熟知的 《向阳素描》《轻音少女》《黄金拼图》《请问您今天要来点兔子吗？》 都在Kirara系列杂志上连载过，这类 营造悠闲的日常氛围 ，讲述 可爱的女孩子们做可爱的事 的作品则被统称为 “Kirara系” 。

2009年《轻音》大火后，同类型动画的数量在市场上剧增，也不可避免地使观众逐渐产生审美疲劳。近些年，芳文社也在有意识地推出 打破这种刻板印象 的作品，如末日生存系的 《学园孤岛》 、硬核讲述户外露营的 《 摇曳露营△ 》 和突破四格漫画叙事限制的 《街角魔族》 。《孤独摇滚》同样也是这样一部 不同寻常的“Kirara系” 作品。

从这张经典的“芳文跳”照片便能直观地看出它的独特之处—— 穿着宽松运动衫上衣、一脸阴沉跳得很敷衍的女主角后藤一里。 拥有专业吉他弹奏技术，在互联网上以“吉他英雄”之名收获了众多粉丝的她，在现实中却是一个 不擅交流、恐惧社交 的边缘人。

即使加入了乐队， 缺少和他人合作经历的一里，也很难发挥出原本的弹奏实力， 并被贝斯手山田凉起了个 “小孤独 ” （波奇酱） 的外号。日常生活的普通小事落到在波奇头上犹如一座座重山，她不敢与他人对视，连拒绝的请求都说不出来，和别人说话是需要勇气且消耗能量的困难事；

她喜欢待在阴暗狭窄的空间，在进入陌生场所时会原地打转不敢开门；

她有时会切断与外界的联系，遁入脑内妄想空间，内心深处十分希望得到认可，憧憬着阳角般闪闪发光的感觉，被人一夸就得意忘形；

原作者 浜路晶 最初设计的波奇只是一个普通可爱的“Kirara”女孩，被编辑评价为没有特色并驳回之后，才逐渐修改成了现在的模样。

修改前vs修改后 角色夸张的颜艺表现开始也被编辑责备过，不过随着连载的继续这 也成为了作品的一大亮点 ，动画传神地还原了这些颜艺，让波奇完全甩掉了身为萌系动画主人公的包袱。

完美诠释现代人一周的精神状态

同为阴角 的声优 青山吉能 与波奇一拍即合，为角色注入灵魂。配音时，青山会想象 自己对着地板说话 ，以配出波奇没有与他人产生对话感的台词；波奇经常自言自语，情绪在短时间内的变化就像坐过山车一样，青山也很好地演绎出了这种忽上忽下摇摇晃晃的感觉。

这些 人间真实的台词与状态 让不少感同身受的观众自发地成为传播者，将截图迅速扩散至各大社交平台，成为了最佳的宣传素材。

乐队其他三人的形象同样十分鲜明。 沉默寡言的贝斯手山田凉 最初被波奇误认为是同道中人，实际上她是 主动选择并享受独处 ，遵从内心真实想法、特立独行的类型。在收到自己不感兴趣的邀请时不惜说谎也要拒绝，谈到感兴趣的领域又会滔滔不绝地说个不停。

主唱兼吉他手的喜多郁代和鼓手兼队长的伊地知虹夏都是阳光积极的活力型角色 。为了让二者有所区分，喜多作为 现充 的一面被着重强调，她的情绪更外露，喜悦与苦恼的心情都在第一时间就表现出来。

虹夏相对沉稳，被动画添加了勤俭持家的设定，做成了 引领照顾队员的家庭型 角色。

同属“团结Band”的她们却并没有那么地“团结”， 浜路晶 也说自己在创作时会有意识地描绘比较现实的人际关系， 不让四人靠的太近 。虹夏和喜多两位积极型角色带动着乐队的活跃氛围，但当缺乏主动性的波奇离开集体，单独面对默不作声的凉时，只能面面相觑，不知如何开口；

喜多迸发出的阳光power，有时候连同为阳角的虹夏都招架不住要吐槽上两句；

去江之岛游玩时，四人到达目的地后的行动也各不相同。凉率先离队奔向自己感兴趣的食物，虹夏惦记着吃沙丁鱼盖饭，能量爆棚的喜多拉着大家一起拍照登山，体力不行的波奇走一步歇两步。

性格各异的四人彼此碰撞出有趣的化学反应，在交往的过程中相互磨合， 同处乐队这一集体之中，但依旧保持着各自不同的个性与目标。 尽管有着不少直击人心的消极元素，《孤独摇滚》 本质上仍贯彻着“Kirara系”搞笑治愈的风格 ，在一个充满温情善意的世界中，讲述着与音乐结缘的乐队少女们的成长物语。

《孤独摇滚》的诞生源于作者浜路晶 对摇滚音乐的热爱 ，作品中也有诸多的致敬元素：四位主角的姓氏来源于她小时候看 《钢之炼金术师》 时迷上的 “下北系”乐队ASIAN KUNG-FU GENERATION （亚洲功夫世代） ，动画除了第八集之外的标题均取自该乐队的歌名，漫画每一话的扉页图也是对自己喜爱乐队MV的捏他。

该乐团由后藤正文、喜多建介、山田贵洋、伊地知洁四人组成；动画最终回中声优青山吉能也翻唱了该乐队的歌曲《転んがる岩、君に朝が降る》作为片尾曲

为了创作漫画，浜路晶翻阅了大量音乐专业书籍，采访了高中时玩过乐队的朋友，还到地下乐团活跃的下北泽地区进行取材。最终，她没有选择学校社团，而是把主舞台设置在下北泽的一家。

LiveHouse“STARRY”。 扩展到校外的舞台安排让故事有了更多的可能性 ，透过主角四人的活动我们得以看到不同于传统演唱会舞台，在LiveHouse这个独特演出空间里的乐队活动。

主角团所在LiveHouse的现实原型为下北泽SHELTER 与有经费的校园社团不同，LiveHouse主要依赖演出门票与贩卖酒水来维持收益，开展活动的 新人乐队首先要面临的问题就是“钱” 。主角们不仅要在LiveHouse里打工上缴演出费，还要努力推销门票完成定额指标，波奇也是在这些社会实践般的活动中逐渐与更多人建立起联系，变得能注视客人，面对观众。

面对客人尽力挤出笑容的波奇 在宣传卖票的过程中，波奇结识了嗜酒如命的贝斯手广井菊里，并在她的助推下 完成了人生第一次街头演出 。过去只能躲在芒果箱子里弹奏吉他的波奇，在听到围观少女的加油应援声后第一次睁开 （一只） 眼睛看向了观众，同时街边的几盏路灯也在闪烁几下后点亮。

睁开眼面对崭新的世界， “从一开始就没有敌人” ，摇滚不是自顾自表演的独角戏，而是和同伴合作与乐迷互动共同完成的演出，这是波奇在反复挣扎中勇敢迈出的一步。

“团结Band”第一次正式登台演出时，突如其来的台风、屈指可数的现场人数、开幕冷场的MC等 堆积的负面信号让空气不断凝固，观众仿佛亲临现场感受乐队初次登场时的压抑与紧张 。演出开始后，没配合上的鼓点与吉他、喜多唱歌时急促不稳的气息、波奇低头的不安神情等细节都说明了表演正在走向失控。

在空间狭小的LiveHouse中，观众近距离地观看着乐队的演出，氤氲昏暗的灯光之下，台上的现场氛围能带动人们跟随节奏一同呐喊躁动。反之，台下观众冷淡的反应也会迅速蔓延到舞台之上——当画面给到摇摆节奏不一、低头玩手机、直接离场的 观众镜头 时， 即使是音 乐小白也能察觉到乐队发挥地“很差劲” 。

在最为尴尬的冷场时刻，波奇挺身而出临时演奏了一段精彩的吉他solo，给予乐队成员信心也稳定住了观众。“我不想就这样结束！”此刻的她聚集着所有人的目光，是关键时刻拯救乐队的吉他英雄。可以说，如果没有动画 精心制作的这场失误版Live ，就不会有之后波奇救场时“天降猛男”般的畅快与感动。

03：夸张喜剧与写实日常并存

在美少女人设越做越精细的大环境下，《孤独摇滚》的 角色设计显得简洁得多 ，这样的设计能够减轻原画师的作画负担，方便角色 更好地“动”起来 。

作画方面也采取了较为自由的方针，负责人设兼总作画监督的 けろりら 在访谈中提到：“如果动画师们想做的东西符合作品特性的话，我想把这些东西尽量活用在画面之上，所以这次 尽量保留了每个作画者的个性 。因此，偶尔也有感觉气氛和平时不尽相同之处，不过角色也会因此活动得更丰富。”
不同原画师的个性发挥增加了画面的趣味性，尤其是 夸张变形的角色形象与光怪陆离的心象描写给 观众留下了深刻的印象。在波奇为了写作青春风格的歌词代入自己是阳角的妄想场景，原画师 滨口明 画的绘柄虽与原设不一致，但奔放的轮廓线条变化确实更能达成喜剧的效果；

“阴角”波奇在遇到“阳角”喜多后感到自己的存在快要消失的部分，动画用 实拍 追加了一幕气球被扎破的镜头；

波奇对运动会中“我为人人、人人为我”这种团结一致的观念感到恐惧的场景，则是用黏土制道具拍摄出的 定格动画 ；

另外还有大量喜剧演出中常见的玩梗、漫画符号与文字演出等元素的使用；

这些 奇观演出带来的搞笑冲击力 固然是作品的一大卖点，但动画也不失对 人物成长弧光 的刻画， 喜剧效果的表现在这部分也会变得较为克制 。比如，第5集主要讲述了团结Band接受店长考核争取演出机会的故事。动画前半部分依旧维持着无厘头搞笑的轻松氛围，喜多和波奇跟随着凉穿起西装带上假发，尝试用外在的改变来表现乐队的成长，结果自然是引来了虹夏的一阵吐槽。

要如何展现不是肉眼可见，评判标准模糊的东西？虹夏说埋头苦练就行，凉认为成长一词暧昧不清，波奇则回顾起了过去四个月在乐队活动的日子。动画在此顺势插入一段搭配人物独白的回忆过场，平滑地过渡到了波奇思考“何为成长”的正剧桥段。

四个月的乐队活动让波奇开始打工、变得稍微能直视对方，但这点小小的改变是乐队层面的成长吗？波奇卑微地觉得自己只是刚从水蚤变成了人。察觉到异样的虹夏在练习结束后追上波奇，递出了自己的关心与善意 （可乐） ，担心波奇在迁就勉强自己。自动贩卖机的灯光点亮了夜晚的街道，虹夏无拘束地谈起乐队与梦想的话题，而始终 处于阴暗处的波奇 似乎还不能明确组乐队的理由。

运用光影来表现人物心理状态 的演出手法被多次使用，观众能直观地捕捉到角色微妙的心境变化。另外，为了不破坏此刻的氛围，动画对波奇眼神闪躲、拼命摇头、陷入阴沉等动作状态的描写都趋于自然，不再采用先前的颜艺风格。

同一动 作在搞笑与正剧情节 间的对比

虹夏说着“明天还要拜托你咯”道别，这是 同伴传达的信任 。波奇好像也捕捉到了梦想的轮廓，或许还不知道何为成长，但她现在能做的就是帮助将自己带入乐队世界的虹夏实现她真正的梦想，让自己看到另一种存在可能性的团结Band能继续活动下去，决不能在小小的考核面前止步。

相比漫画，动画将场景移到了室外，改编增加了许多内容 这段漫画中只有短短四格的内容在动画的改编下成了剧情关键的点睛之笔， 既联系着波奇在Live中觉醒发力的原因，也与之后虹夏与波奇第二次月下夜谈的内容遥相呼应 ，动画对这些细节的补充丰富了角色转变的心路历程。到了第8集，经历了初次登台演出、获得实力认可、被虹夏托付了真正梦想的波奇，终于 露出了认真的眼神，坚定地说出了自己的梦想 。此时，光亮部分也逐渐增加压倒了过去占据波奇整张面部的阴暗。

另外，和许多把演出作为高潮放在故事最后收尾的作品不同，《孤独摇滚》中令人情绪高涨的Live情节往往被安排在A Part （前半） 部分。表演转瞬即逝，动画最后仍然回归强调着少女们稀松平常的生活片段，和队友开庆功宴，在乐器街上闲逛，聊着漫无边际的天。恰恰是这些平凡的日常瞬间构成了珍贵的经历与回忆，也是乐队在舞台上默契配合的来源。

04：结语

波奇最初只是想变得受欢迎，苦练一手好技术的她却因社恐的性格无法更进一步，于是只能幻想成为与当下的自己截然相反的派对咖与大明星。但团结Band的大家却 接纳了现在的自己，让波奇找到了诉说真实自我的表达途径，在接受同伴帮助的同时，自己也在切实地支撑着其他人的梦想 。凉告诉她“舍弃了个性与死无异”即使写阴暗的歌词也没关系，喜多拼命练习提升实力想要“站在身边支持波奇”，虹夏说“是波奇让自己的梦想变得可能”。

最终回的ED画面，是波奇每天都会经过的日常居所，房内的隔间、门口的玄关、路边的公园、校园的走廊、下北泽的街墙……如今，这些寻常光景都沐浴在晨光之中，“今天也要去打工啊”，波奇与他人和世界的联系方式已然改变。

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