帧数党被打脸？“锁30帧”不等于电影质感

2014-10-26 11:50 由 Kami 发表于 #单机

　　在影响游戏体验的诸多要素中，“帧”是一个不能被撇开的关键字。帧，即FramesPerSecond，每秒种显示的画面数量，连续显示的帧会让画面产生运动的假象。理论上来讲，游戏帧数应该是越高越好，但一些开发者并不这么认为。

　　游戏电影化是不少游戏开发者的目标。从有着浓郁小岛叙事风格的《合金装备》系列到追求交互式电影体验的《暴雨》、《超凡双生》，这些趋向电影化的游戏都离不开日益发展的开发技术。不过在帧数问题上，一些开发者却表达了不同的看法。

30帧，还是60帧?

　　举个例子，《美国末日：重制版》提供了锁定30帧和60帧两种规格，该游戏的3D环境设计师AnthonyVaccaro评论：“对多人模式我完全同意60帧是最好的，不过单机模式我更喜欢30帧，感觉上更加电影化”;同样的新闻也发生在《刺客信条：大革命》上，世界关卡设计师NicolasGuérin说道：“一直以来我们都想做到60帧，但说实话，我并不认为这是个好主意，因为当它达到60帧时无法达到一些效果，而且看起来也极不真实。”创意总监AlexAmancio：“30帧是我们的目标，它看起来更有电影的感觉。对于射击类游戏来说，60帧确实不错，但是对于动作冒险游戏就不合适了。”

via：新浪游戏，标题有改动

30帧标准来自NTSC

　　刨除因机能限制而将30帧作为最低流畅度的原因以外，在这一评论中，“filmlook”(即电影质感)是一个无法回避的环节。30帧为何成为一个评判的标准规格?这要从电视信号的制式讲起。

　　电影的帧数变化史中，经历过16帧-24帧的变革(48/60帧或将成为新标准)。然而30帧的起源，其实来自于电视信号规格。根据全球各地的电力系统不同，电视信号也被分为PAL/NTSC/SECAM三种，而正是因为供电频率不同(50Hz和60Hz)，电视信号的帧频分化为每秒25帧和30帧两种规格，游戏机也会根据各地电视制式差异而推出不同的版本。而作为游戏开发的主要国家，美国和日本均采用了NTSC制式，所以N制的30帧速率(实际为29.97帧)潜移默化地成为了游戏基础帧数规格。同样的，60帧是进入高清视频信号领域后的新标准。

　　另一个问题，电影质感“filmlook”究竟是什么?游戏30帧的真的会让电影质感更加强烈?

　　熟悉电影的人可能都知道，电影胶片是每秒24帧。从数字上来看，24帧与30帧的差距不大，对于我们来说更加容易接受(中国PAL制式每秒25帧)。但我们都知道，实际上电影和电视的视觉感官差距非常大。

　　帧数主要影响的是胶片的曝光时间，同一单位时间内帧数越少，运动个体越容易在胶片上留下模糊痕迹，“动态模糊”这个说法想必更加熟悉吧。

　　动态模糊这一概念出现在游戏领域，源于画面特效的技术进步。如果单纯把游戏画面渲染为30帧，那么在快速移动镜头时难免会有断续感，但加入平滑过渡的动态模糊后，视觉带来的卡顿现象就会有明显的改善。合理地进行动态模糊可以让游戏画面更加真实自然，但这就是电影质感吗?

　　理论上而言，帧数(快门速度)对电影画面的影响仅有动态模糊和光通量两方面，但构成电影质感还有镜头物理参数、快门角度、胶片的颗粒感等等诸多复杂因素，帧数仅是其中之一而已。

　　游戏的成像方式与摄像摄影完全不同，因此帧数并非追求电影般画面的唯一选项。但不同玩家往往对30帧/60帧存在不同看法，这些看法感性因素极高，难以得出具体原因和结论。对于这种现象，我们只能归结于每个人的感知差异导致了不同结果，或者说，30帧更加接近于电影的24帧，长时间的视觉习惯让部分玩家的大脑做出了更加保守的选择。

　　30帧(24帧)也许只是一种熟悉的感觉。

　　从前面的言论我们可以得知，强调30帧的制作人的项目绝大部分都是动作类游戏，并且表扬了60帧在多人联机和射击方面的表现。那么，是游戏类型决定帧数多少?错，决定帧数的是游戏的电影化手法。

让游戏更加电影化的不仅是帧数

　　我们之所以认为电影画面赏心悦目，是因为它是在“模仿真实”基础上进行再创作的作品，电影成像后给予观众的是一个与现实不同的世界。而游戏电影化的目标，是以“模仿电影”为基础进行再创作作品，游戏的可操作特性注定与部分电影规则相违背。

　　最不需要电影化，应该是对抗要素多，且变量高的游戏。此类游戏对画面的速度、识别度、精度要求高，随机因素多。在高度集中的游戏过程中，玩家对帧数的感知是远高于30帧的，而高强度的视角变化如果再加上动态模糊，会非常影响判断。电影中也极少出现快速频繁的移动镜头也是同样的道理，因为会违背电影拍摄的规则，造成频闪和眩晕感。

　　游戏中最能将电影化发挥地淋漓尽致的部分，无疑是过场剧情和CG了。在过场和CG中玩家无法控制，所以分镜可以完全照搬电影，甚至在真实拍摄无法做到的领域外超常发挥。不过，游戏毕竟不是电影，CG和过场太多只会造就出《阿修罗之怒》那种播片大作。上面提到的动作游戏在电影化的过程中是怎么做的呢?

动作捕捉是模仿电影的一种技术手段

　　电影化动作游戏的最大特征，是线性流程关卡。在这种游戏中玩家自由探索的空间较少，流程由关卡设计师安排。在这样相对封闭的空间内，玩家的视角和操作受限，更加适合电影化风格的发挥。以《战神3》为例，开场一个长镜头从奎托斯特写拉远到泰坦大军攀爬奥林匹斯山，之后序章的游戏过程更是在泰坦、奥林匹斯山上连续变换，最终在波塞冬一战将游戏的气氛掀至高潮。在此类游戏中，视角、模型、关卡、触发点、游戏节奏等设计均是为电影化服务的。违背电影规则的操作会被限制，玩家只是按照关卡设计师暗自指导的，具有自由发挥空间的演员。

　　在受电影规则限制的游戏空间内，30帧自然成为了一种既能活用硬件机能，又能适合游戏，保证24帧视觉习惯的折中设定。但谈到电影化，帧数明显并不是唯一的方向，刨除个人感官的差异问题，30帧/60帧的问题其实并没有那么严重。因为在游戏“模仿电影”的过程中，除了帧数我们还有更多内容去学习，并将它合理运用到“游戏电影化”中去。