汽车人变形出发！为什么说机甲才是男人的浪漫

　　就像男人永远也无法理解女人对化妆品和鞋包的执念，女人也永远无法理解男人对机甲、罗伯特（Robot）的喜爱。对任何年龄的男人来说，那些代表着速度和力量，由金属装甲和液压装置组合而成的战场凶兽都有一种与众不同，别具一格的浪漫。这种浪漫无关荷尔蒙，无关欲望，而是充斥着铁血与硬派，弥漫着机械美学的钢铁物语。

　　从《变形金刚》到《敢达》，大部分年轻人都不会对这些或由人驾驶，或属外星物种的“机甲”感到陌生。许多少年成长为男人的过程中都有着这些机械巨兽的陪伴，更有很多人即使步入社会后依然热衷于收集各类作品中广义上的机甲。虽然不管是《高达》中的类人型MS，还是《合金装备》中的Metal Gear，大概都很难在未来战场上出现，风靡全球的《变形金刚》更是纯属作者幻想下的机械型“超级英雄”，从现实角度看纯属天方夜谭。但这些用机械关节、外部装甲和致命火力组成的凶物在许多男人眼里依然是最美丽的“凶器”。

　　注：机甲大部分时候指由人类驾驶或操纵的机动装甲或者机器人，严格来说自身具有生命的《变形金刚》并不属于此列。但本文讨论的只是艺术风格与“机甲情节”，所以就将其也并入机甲中一同讨论了。

由机械美学发展出的机甲艺术

　　在机甲爱好者圈子中，经常听到“XXX的机设太赞了”等类似的讨论，机设即为机甲设定，那么，到底什么样的机设更容易得到爱好者的青睐呢？巨大狰狞的冷热兵器？最能体现美学的人型机甲？巨大外漏的液压管和喷口？敢达那标志性的V字型角？不，尽管上面提到的几个设定在机甲题材中都属热门，但它们恐怕并不是决定机设出色与否的关键性因素。

　　要讨论机甲本身以及机设的优劣，那我们恐怕就要从机械美学这个概念开始谈起了。18世纪开始，人类进入了工业革命，机械开始将人类从重复劳动的深渊中解放了出来。到了20中期，机械科技已经获得了长足的发展，就是在这个时候，英国Archigram学派提出了机械美学这个概念。

　　和传统的美学概念不同，机械美学是一种依托于机械和结构学而生的，将机器设备与逻辑性、技术、流动性、超感官等理念结合而生的新兴美学流派，机甲的出现与这种美学流派有着密不可分的关系。说起机甲，不管是《敢达》还是现在版权属于孩之宝的《变形金刚》其实都与日本有着密不可分的关系，日本是机甲文化最浓厚的国家，在日本，科幻作品中出现机甲几乎已经可以视作标配

　　上世纪50年代，在战争失败的阴影下，日本军事技术和经济实力遭到了重创，但经由明治维新后诞生的科技崇拜反而在这个一海之隔的岛国上愈发兴盛。在核弹和种种战后文化的影响下，日本人开始从危害和好处两个方面来思考科技，而这种思想也直接反映在了各种科幻等文学作品中。

　　巨型机器人的鼻祖《铁人28号》就是在这种背景下诞生的，尽管外形滑稽，也没有什么夸张的武器或者黑科技，但就是这个看起来憨憨的机器人开启了机甲的时代。而实际上，除了《敢达》、《超时空要塞》、《魔神Z》这类作品以外，其实《变形金刚》也是起源于日本的。

　　可能大部分人都以为《变形金刚》是原原本本的美产超级外星人，但其实这个后世最成功的商业作品最初起源自日本玩具公司TAKARA在上世纪80年代推出的两种分别叫做DIACLONE和MICROMAN的可变形机器人。虽然这两个机器人是现在所有变形金刚的始祖，但其实最初它们和普通的，由人类来操纵的机甲并没有区别，真正赋予它们生命的是大名鼎鼎的漫威公司。

　　在1984年，孩之宝公司看出了这种可变形机器人玩具的潜力，它们向TAKARA购买了产品的形象和专利使用权，并联系了漫威一起开发全新的机器人题材漫画——《变形金刚》，从这个时候起，这些我们熟知的，来自赛博坦星球的机械英雄们才正式出现在人们眼前，如果不是版权问题，恐怕《变形金刚》如今已经加入漫威宇宙了。

由机甲衍生出的商业奇迹

　　在机甲这个元素诞生后，它就开始用恐怖的速度出现在了各种科幻作品中，这种从头到脚都充斥着机械美学的幻想产物迅速风靡了整个世界。而在众多机甲题材作品中，商业化最成功的恐怕就是《变形金刚》与《敢达》系列了。

　　前文提到了孩之宝从TAKARA手里拿到了《变形金刚》的形象和专利使用权，在与漫威合作推出漫画的同时，他们也为这些机器人制作了一个长度为3集的动画片。当然，这个动画仅是为了宣传玩具而出的，在传奇开始之前，不管是孩之宝还是TAKARA都没有预料到《变形金刚》后来的成功。

　　《变形金刚》的动画与漫画推出后，意外的在美国获得了无数年轻人的追捧，其动画迅速登上了收视率冠军宝座，玩具销量也随之水涨船高。虽然孩之宝高层起初并没有预料到这种情况，但他们还是趁热打铁推出了更多的原创作品和角色，正是在这个时期，《变形金刚》确立了一正一邪汽车人和霸天虎两个阵营，这些被赋予生命的变形机器也确定了来自外星球这个设定。

　　对全世界的男人来说，《变形金刚》都是同属于几代人的共同记忆，20年间，《变形金刚》不断推出着各种动画续作和外传，玩具与角色也不断地增加着。在2007年《变形金刚》改编成真人电影前，其已经成为世界上最成功的动画与玩具系列之一。

　　2007年真人电影的推出标志着《变形金刚》踏入新的起点，在更符合成年人审美的机设和迈克尔·贝的暴力美学演绎下，这个带着浓浓情怀的系列成为了史上最卖座的商业电影之一，将《变形金刚》这一IP推向了更高的神话。

　　在玩具、电影、动画、周边全面开花的同时，本着将IP价值利用到极致的理念，《变形金刚》自然没有不涉足电子游戏这个巨大市场的的道理。于是，我们也见到了数量并不算少的《变形金刚》题材游戏。1986年，《变形金刚》在大名鼎鼎的FC平台发行了这个题材下第一款游戏《擎天柱的秘密》。不过尽管叫这个名字，但其实它和擎天柱没有丝毫关系，这款游戏的主角是通天晓，在收集齐所有字母以后还可以使用补天士。尽管这款横版卷轴游戏素质并不算高，但它却是所有《变形金刚》游戏的始祖。

　　这之后，在各种平台，《变形金刚》还推出过许多游戏，这其中最著名的大概就是2010年发行的《变形金刚：赛博坦之战》系列了，这款游戏之前的《变形金刚》改编游戏普遍评价不高，直到“赛博坦之战”开始，《变形金刚》题材游戏才开始获得了与其他热门IP改编作品同等的关注度。

　　近几年，《变形金刚》的单机作品除了去年白金工作室的《变形金刚毁灭》以外再无其他新作，在PC平台上只有一款去年公布的《变形金刚》端游在独自支撑。和之前的《变形金刚》题材游戏不同，《变形金刚》端游是一款多人在线动作射击游戏。有别于传统的射击游戏，这款游戏兼具了射击、动作和变形三个要素，每个角色都同时具有远程攻击、近战攻击和汽车形态三种模式。在新式射击游戏的玩法下，玩家们能操纵各种《变形金刚》中的经典角色进行快节奏且激烈的对战。

是男人就要开扎古！

　　尽管在在商业价值上可能比不上《变形金刚》，但机甲题材的另一个常青树《敢达》系列的跨界之旅却要显得稳扎稳打许多。自1979年诞生以来，《敢达》系列以稳定的节奏不断推出着一系列世界观各异的新作，而系列中出现的机体也在不断的增加着。截至目前，《敢达》系列已经推出了二十余部TV动画，且大部分都取得了不错的成绩。

　　而另一方面，由大河原邦男、角木肇等著名原型师制作的从HG到PG各比例规格的《敢达》模型也在源源不断从粉丝兜里捞着钱。粉丝之外的人群恐怕很难理解为何这些不同比例的小人能以几十到数千人民币不等的价格获得如此多模型玩家的追捧，但当你真的了解这些设定不同，极具硬派浪漫的战争机器以后，恐怕也会和笔者一样不由自主的就把工资尽数上交给万恶的万代了（《敢达》模型的制造商）。对模型爱好者来说，那些大小不一的“破烂塑料”恐怕是和生命与信仰同等重要的收藏品。

　　在动画与玩具界呼风唤雨的同时，《敢达》的游戏改编之路也要比《变形金刚》顺畅不少。背靠着游戏产业发达的日本与有着各种游戏制作经验的万代南梦宫，从诞生到现在，尽管销量算不上顶尖，但《敢达》的改编游戏有不少都取得了还说的过去的销量和口碑。

　　在无数《敢达》游戏中，口碑最好，人气最高的恐怕就是《机动战士高达VS.》系列了。这是个在街机平台大红大紫的3D格斗系列，从游戏初代推出至今，已经登陆了街机、PSP、PS3、PSV等多个平台，并且即将在17年于PS4平台推出系列的最新作品。与其他或是手感稀烂，或是游戏性欠缺的《敢达》改编游戏相比，《高达VS》系列有着出色的打击感和极富深度的战斗系统。借助游戏中丰富的机体和衍生至今的各种技巧，不管是《敢达》粉丝还是格斗游戏爱好者都能在本系列找到足够的乐趣。（当然，以上的赞誉都不包括在PSV平台推出的《机动战士高达VS:极限进化 力量》，恕笔者直言，我TXD是瞎了眼才预定这个辣鸡！）

　　当然，在《变形金刚》和《敢达》之外，还有着《EVA》、《宇宙骑士》、《全金属狂潮》、《环太平洋》等机甲题材著名作品，而在游戏界，也有着《泰坦陨落》、《装甲核心》等佳作。作为最热门的题材之一，机甲总是散发着无穷的魅力，吸引无数观众和玩家为之沉迷。尽管机甲因为设定等问题恐怕很难真正出现在未来战场上，但在可以预见的未来，我们必然还能在各种优秀的影视即娱乐作品继续着男人的机甲梦。

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