创刊50年的《少年JUMP》，凭什么维持TOP1的成绩？
《少年JUMP》这本伴随几代人成长的杂志，在今年七月迎来了它的50岁生日。
比起同类漫画周刊，《少年 JUMP》创刊非常晚，但它却仅仅用了十几年，就成为了日本发行量最高的连载漫画杂志。
为了庆祝《少年JUMP》创刊50周年，NHK推出了《我们与少年JUMP的50年》纪录片。ACGx也在这部记录片中，找到了《少年JUMP》能够 “逆风翻盘”，并在50年里屹立不倒的秘密。
“要换成其他的风格吗？”
“不，放手干。”
1968年《少年JUMP》创刊时，竞争对手是另外两本已经成立九年的、销量近百万的同类杂志——小学馆的《少年Sunday》和讲谈社的《少年Magazine》。
新创刊的《少年JUMP》只能另辟蹊径，才能迅速提升自己的知名度。当时连载的《无耻学院》与《男儿当大将》，就可以算是《少年JUMP》的另类策略。
永井豪的《无耻学院》，由于一些画面打着色情的擦边球，在连载时受到了不少指责，甚至有人为这部漫画发起了抵制运动。
不过，当永井豪询问编辑需不需要为此作出改变的时候，编辑却鼓励他坚持这样的创作风格。
同样引起众议的还有本宫宏志的《男儿当大将》。讲述了“不良少年”以暴制暴，最后称霸日本的故事。
无论是不良少年的暴力题材还是打色情擦边球的搞笑漫画，都在当时引起了不少的争议，也吸引到了各个年龄层的读者。
《少年JUMP》就这样，全力支持着漫画作者的创作自由，顶着舆论压力，连载带有争议与话题性的作品。这样的举措也让这本新创刊不久的杂志，在漫画市场崭露头角。
“用新人漫画家来一决胜负”
《少年JUMP》的前主编后藤广喜在采访中谈到，由于杂志创刊时间晚，那些已经出名的漫画家拒绝在《少年JUMP》上刊登自己的作品，因此作为新创刊的杂志，《少年JUMP》决定专注于新人漫画家的发掘。
而该刊于1971年设立的手冢奖，与1974年设立的赤冢赏，代表了漫画界最高的荣誉。这两个大赏在设立之初，都是由手冢治虫和赤冢不二夫本人亲自担任评委，每年举办两次，每次选拔5人。比起当时《少年Sunday》和《少年Magazine》的新人选拔制度，《少年JUMP》可以说是充分的给予了新人机会。
《少年JUMP》的开放态度，吸引了无数新人漫画家投稿。从另一方面来看，这样的策略也让《少年JUMP》的影响力得到了提升。
如今，《少年JUMP》依然坚持着这样的新人选拔机制，投稿数量多的时候，杂志社每月会收到超过100份投稿。
“不是画自己想要画的东西，而是创作读者喜欢看的作品”
如果说，启用新人漫画家与刊登话题性作品是《少年JUMP》起步的基础，那么为了保证杂志能够独家推出读者喜爱的漫画，杂志确立了“专属合约”和“读者调查表”制度。
为了确保漫画家们能全力应付《少年JUMP》的连载，编辑部每年都会与新人签订专属合约。一旦合约达成，就意味着不论作者有没有新作品构思，都不能与其他漫画媒体合作。即使漫画家拥有全盘作品计划，也需要杂志社相关编辑来进行合作内容的接洽。
因此这项条约被戏称为“奴隶制条约”，也引来了颇多争议。但由于《少年JUMP》的受众面比较广，不少新人漫画家都愿意接受这样的合约，务求一跃成名。
另外，《少年JUMP》的“读者调查表”至上的原则，对于创作者来说也同样残酷。
每一期的杂志都会附带一张调查表，邀请读者在调查表上依次填写当期最喜欢的作品。
因此，漫画创作者对于人气排名非常在意，同一时期进行连载的作者也时常处于竞争模式。《筋肉人》的编剧嶋田隆司，就在采访中回忆了当时与《足球小将》、《北斗神拳》的竞争。
创作了《网球王子》的许斐刚在采访中谈到，作品人气会随着角色或是情节发展而不断变化，因此创作者也会根据读者喜好对作品进行调整。
如果是人气极高的作品，往往也不能按照作者自己的想法收尾。
集英社原主编后藤广喜表示，读者调查表最大的好处就在于体现了公平的原则。
独家签约作者，作品人气至上，这种模式造就了“JUMP系”漫画的主流模式与专属审美。同时也让《少年JUMP》在漫画周刊杂志的竞争中脱颖而出。
漫画创作是漫画家与编辑共同的战斗
每一位《少年JUMP》的漫画家都拥有自己专属的责任编辑。
鸟山明投稿了《少年JUMP》的漫画赏，被编辑鸟岛和彦看中，从此踏上了《少年JUMP》的连载之路。
编辑鸟岛和彦对于鸟山明的创作无疑产生了重大影响。
《阿拉蕾》原本设定的主角是天才博士则卷千兵卫，但鸟岛和彦建议将机器娃娃转变主角。鸟山明起初不太愿意，但事实证明编辑的判断是正确的。《阿拉蕾》受到了众多读者的欢迎，改编的动画也获得了极高的收视率。
在连载过程中，也发生了许多有意思的事情。鸟岛和彦说要在漫画里设立一个反派，但鸟山明画的许多版本都被“退稿狂魔”鸟岛和彦给否决了。据传，鸟山明在画《阿拉蕾》的时候，被鸟岛退掉的稿子不下1000张。
被多次毙稿后，鸟山明决定“复仇”，于是他将编辑鸟岛和彦设立成了《阿拉蕾》中的反派角色。他们除了发型一样，大反派马西利特博士的名字，也与“鸟岛”倒过来念的发音相同。
据说在《少年JUMP》作者每年的聚会当中，大家见了鸟岛和彦就喊“马西利特博士”，气得鸟岛和彦说要拿刀砍死鸟山明。
《阿拉蕾》连载半年后，鸟山明向杂志主编提出了放弃连载的想法。当时的主编表示，如果鸟山明可以创作出更有意思的作品，就可以让《阿拉蕾》尽快完结。
这时，也是编辑鸟岛和彦的指点，为鸟山明打开了新的大门。鸟岛和彦发现，鸟山明非常喜欢看成龙的电影，于是鼓励他创作关于功夫的漫画作品，这也才有了后来享誉世界的《龙珠》。
经过编辑与作者的讨论，《龙珠》从一开始的搞笑漫画，变成了有主题的冒险故事。鸟山明为了突出主人公的存在感，画了悟空跟随师父龟仙人修行的剧情，还加入了克林作为对手登场。从那以后，随着悟空的不断成长，《龙珠》这部漫画的人气也不断上升，最终成为了日本漫画的一大代表作。
除了鸟岛和彦与鸟山明，《少年JUMP》还有许多“作者+编辑”形式的最佳组合，比如本宫宏志和西村繁男，原哲夫与崛江信彦等，他们都在为了推出优质漫画而并肩战斗着。
漫画家们需要每周交出18到19页的原稿，繁重的任务量减少了作者的休息时间，竞争也使作者们压力巨大。
而各位编辑，则需要保证自己负责的作者，能够按时且高质量完成漫画创作。同时还要时刻关注新人的发掘。即使是曾经在比赛中淘汰的作品，也会被编辑们拿来从头到尾反复阅读。
正是有了漫画作者与编辑们的共同努力，《少年JUMP》才会在这50年中推出这么多极具人气的作品出现：最初的《无耻学院》、《男儿当大将》，到后来的《北斗神拳》、《筋肉人》、《足球小将》、《猫眼三姐妹》，再到《龙珠》、《灌篮高手》、《海贼王》、《火影忍者》……《少年JUMP》见证了许许多多作者、编辑的辛勤劳动，更是陪伴了一代又一代读者的成长。以至于当读者们提到这本杂志时，仍然能够回忆那份热血与感动。
唯一遗憾的是，在这部庆祝《少年JUMP》50周年的纪录片中，我们没能看到读者非常期待的井上雄彦、“沉迷麻将”的富坚义博等知名漫画家，堀越耕平、古馆春一等新一代优秀作者也并未出现。
这样的安排，或许是由于记录片时长的限制，也可能是因为《少年JUMP》近些年来确实遇到了一些问题。
如今，出版业面临着冲击，纸质杂志的销量也是全面萎缩，目前《少年JUMP》的销量仅为全盛时期的三分之一。这部仍然位于日本三大周刊少年漫画杂志之首的杂志，也正在这个时代寻找新的出路。《少年JUMP》在2014年正式推出了自己的漫画APP“JUMP＋”，这个平台不仅收录了纸质漫画里的所有内容，还有连载了多部仅属于电子版平台的原创漫画作品。
我们也不难发现，随着漫画作品同质化现象严重，观众口味也越发刁钻；追求长期连载，与保证漫画质量也很难兼得；长期连载作品变多，杂志作品更新换代速度变慢……这一系列问题都是对《少年JUMP》的考验。
不少优秀漫画完结之后，《少年JUMP》也呈现出了青黄不接的形势。虽然也有许多人气佳作正在连载，但目前的《少年JUMP》急需诞生新的“台柱”作品来维持人气。
那么，已经迎来50周年的《少年JUMP》，要如何将它的热血与精彩一直延续下去？
或许只能依靠那些仍在战斗的漫画作者与编辑们，来给读者答案了。
文中翻译来源：MT字幕组
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