小剧场的形式，大剧场的气质

京剧《封狼居胥》日前在上海宛平剧院小剧场上演。这出新编历史剧留给观众的记忆点很多，无论是宏大叙事的故事结构、霍去病的英雄气概，还是主演金喜全文武兼备的表演、热烈的武戏段落、细腻的唱腔音乐、英雄灯光下的孤影、纱幕之上的小篆体文字、青铜器花纹和红色纸鸢，抑或启幕与落幕时琴箫和鸣的《关山月》等，皆令人印象深刻。

正如主创团队的创作初衷那般，这出戏是“小剧场的形式，大剧场的气质”。从规模上来看，九十分钟十场戏，故事剧情完整，叙事紧凑从容，主旨意蕴深厚，可以说从题材到立意都是以先锋的小剧场理念创作的大作品。戏中依据小剧场强互动性的特征设计的两次“酒局”更是锦上添花。汉兵与匈奴兵战前战后的两次对话，前者尺度拿捏到位，引得笑声满堂，在厚重的历史话题中又不失活泼的演绎；后者则仿佛是大战后一段另一视角的分镜，让观众陷入了对于战争的思考，揭示了剧本之外更深层次的含义。

从结构上来看，文戏与武戏并重，唱腔大气酣畅，念白韵味悠长，打斗更是不遗余力，在主角霍去病的形象塑造上尤为明显。通过诸多元素的交融，凭借金喜全叶派文武小生“四功五法”的深厚功底，使得驰骋疆场、意气风发的少年将军形象跃然眼前。由上海戏剧学院齐欢教授捉刀的唱腔既苍劲雄浑，如音域宽广、激昂挺拔的娃娃调；又兼细腻婉转，特别是大战后念及故人时所唱的反二黄慢板，集传统性、创新性、可听性于一体。传统的京剧小生唱腔中反二黄唱腔比较罕见，这一段则是运用得宜、行腔熨帖，是唱腔音乐上成功探索的典范。“奔袭”一场成套的高拨子唱腔与大段武戏的交织穿插更是全剧的高潮所在。演员在有限的空间内将自己的看家本领尽数施展，寥寥数人便演出了千军万马之势，极大地拓展了小剧场演剧的可能性。

经验丰富的主创团队或许是本剧具有“大剧场气质”的根本。由上海戏剧学院和上海京剧院的教授专家领衔，豪华的阵容本身就是剧目的一大亮点，然而新生代力量也不容小觑。在“演后谈”环节，更展现了优秀团队具有的凝聚力，和新生代每一个“自我”的思想深度：对话观众，谦逊求教，自我反思，不忘初心。何为“小剧场戏曲”？正值“中国小剧场戏曲展演”十周年之际，《封狼居胥》给予了这一问题新的诠释：是守正赓续，是创新探索，是未来广阔的创作空间和视角，更是传统于时代潮流中新的呼唤。 （作者为青年剧评家）