陆川越发疯，《749局》口碑越扑街
作者 / 西贝偏北
编辑 / 朱 婷
运营 / 狮子座
国庆档，忙碌了大半年的观众真没在影院吃上点好的。
国产片霸榜热搜的微博关键词——“难看”。
最大火力，对准国庆档唯一的科幻巨制大作，《749局》。
上映前，豆瓣想看突破2万，猫淘想看累积突破83万，绝对意义上的备受瞩目。
上映后，豆瓣评分从开分的5.0降到现在的4.5，还在降。
直逼陆川导演上一部4.4分奇幻片的《九层妖塔》。
有观众说，《流浪地球》打开了中国科幻的大门，《上海堡垒》关上了，现在《749局》又关上一次。
“没吃过shi的可以去看”“不如多加两小时班”“诈骗”。
主创陆川导演绝对不躺平任嘲，反而他的“积极营业”更令人咋舌。
今天来聊聊《749局》为何令人失望，以及国片口碑差时，主创怎么越来越喜欢破防了？（注：内含剧透，介意者可以看完电影再看。）
一、陆川和观众，谁更委屈？
国庆档还没过两天，自觉“终于能放个假”的陆川导演先委屈上了。
紧随“难看”热搜的，是陆川导演在微博上的三条“发疯”小作文。
第一条，贯彻了他电影里做奋勇状的、自我献祭式英雄主义。
用电影里王俊凯饰演的马山的台词，将矛头对准自己。
网友：不是哥们，谁说电影差是演员和主创的原因了？谁问你了？甚至可以说，请王俊凯绝对是这片在票房保证上做的最对的一件事，王俊凯的演技也绝对对得起陆川。
第二条，顾左右而言他式自我安慰大法。
观众打差评，是对他“爱之深，责之切”。
既撇清不是自己拍得差，又赞观众打低分是对他要求高，谁都不得罪。
这突如其来的加戏，比电影里那些狗屁不通的桥段戏剧性都强。
第三条，拿不可靠数据重新定义口碑“两极分化”。
还美其名曰，“心疼加班小伙伴的舆情收集”。
真心疼小伙伴，能不能注意下作品水准保证口碑啊？
不久前陆川导演在互联网出没，还是在今日头条上锐评《抓娃娃》，是开心麻花系的“低质强碱性的搞笑片”。
可能是忘切小号了，先说被盗号（后被今日头条打脸），再在微博上“兄友弟恭”。
这次《749局》被观众吐槽，属于回旋镖扎到自己身上了。
而他对《抓娃娃》的愤恨不平，据推测是2015年他导演的《九层妖塔》在国庆档上映，票房被同档期的《夏洛特烦恼》碾压而心生不满。（ps：没有说《抓娃娃》就是好片的意思，一码归一码。）
虽然《九层妖塔》口碑很差，但票房高达6.81亿，已经证明了拍摄过《可可西里》《南京！南京！》的陆川导演，从文艺片转型商业片的类型创作能力。
而充满了奇幻元素与怪兽表现的《九层妖塔》被陆导成为《749局》的“测试片”。因为《749局》是他在2013年《王的盛宴》上映后就诞生的想法，灵感源于陆川在军校毕业后在749局的工作经历。
时代造英雄，2015年前后正是电影市场资本涌动的时代。从2003年到2015年，电影票房市场的年均复合增长率超过了35%，票房也上升到440亿元的大关，可谓是“发展奇迹”。
陆川迎风而上。2016年，新科幻片《两万里计划》在腾讯影业新片发布会上宣布启动，这就是之后改名的《749局》。
《749局》在同年正式立项后，众多投资方涌入，陆川曾表示：“当时整个行业热气腾腾的，就觉得遍地都是钱，走哪都是大哥，我就觉得好稳。”
两年筹备后，2018年10月，《749局》正式开机。
对于一部大制作奇幻电影而言，这个筹备周期并不算长，但对于电影市场来说，已经变天了。
在资本过度参与到影视制作中后，前期的疯抢IP、跟风创作、粗制滥造成为不良风气；后期的偷票房和票房造假等扭曲现象成为“虚火”，再加上娱乐圈的税务地震，热钱离开，影视行业凛冬将至。
在36氪的采访中，陆导提到当时还只收到了30%的款项，韩三平劝他等收到至少85%的投资后再开。
2018年底，北京文化公司作为新投资方加入《749局》，陆导心情稍安。
由于王俊凯已经签约，档期排满；之前的戏也有资金短缺情况，但总能应对，所以他选择边拍边等资金。
2018年的最后一天，陆川发表了一封《致749局所有合作伙伴们》的信，他在信中表示，“资金是在缺口达到50%以上开机的。”
这是一部险棋，也是无奈之法。
2020年4月，北京文化暴雷，公司原副董事长娄晓曦公开实名举报称北京文化涉嫌财务造假。北京文化股价下跌，资金断裂，包括《封神》《749局》在内的项目受到影响。
陆导的“惨淡”可以说是行业缩影，也是大制作大片的共同困境。
陆导开始“自救”，拍广告、拍剧集来为电影续命。多次停拍、补拍，跨越中美澳洲，多地做后期特效，疫情也影响了进度。
《749局》也花大力气在视效上，陆川曾强调《749局》中有近1000个镜头是好莱坞特效制作公司Dneg制作的，因为“制作这块不能省”。
“八年，我们准备好了。”
陆导的《749局》定档时发微博，经历8年终于拿到龙标，许多业内人士都称不易。
在首映日当天，陆导也泪洒首映现场和映后采访，不可谓不真心。
可是话说回来，电影主创谁不是这么走过来的？
靠“卖惨”“追梦”来博同情的策略未免有些老掉牙，观众实打实的票钱也是辛苦赚来的血汗钱。
《流浪地球》也辛苦，郭帆也卖惨哭穷。但“小破球”能被观众狠狠怜爱，还是靠电影质量。
《749局》，还是要拿硬实力说话。
二、不好意思，没实力
《749局》真有网上说的那么烂吗？
其实刚看开头，kk还小小惊艳了一把，寻思着：不至于啊感觉还行……
结果越到后面越打脸，尤其是文戏非常拉胯，几次遏制住想起身出走的冲动，想了想还是为了六十多块的电影票坐了回来。
总结了一下：开头15分钟之所以能忍住，是因为既有749局的来历、怪兽的悬念，还有少年在重庆跑酷的运动镜头，节奏不错。
但精华也就在预告片里几乎涵盖了的前15分钟了。
电影的整体性来说，前言不搭后语，胡乱拼凑，非常拉胯。
要故事，给你了个无敌老套又前后矛盾的故事。
A故事，外星生物入侵地球，749局发掘一批异能少年对抗外星生物；B故事，有外星生物血统、长翅膀的翼族少年马山从小被霸凌，他是否要拯救伤害过他的世界。
老套的点在于，和国外热门影视剧设定无差别缝合。
A故事是照着《神盾局》《怪奇物语》来的；B故事是照着《X战警》来的；马山与外星人心灵感应按照《降临》的设定走的。
怪鸟是因为导演很喜欢《阿凡达》；反派boss不就是克系触手怪+《沙丘》里的沙虫；甚至连反派的低语声（声音设计），也都是类似沙虫的几乎无差别。
最后一段马山在空中飞翔，一段特效假到离谱的看角马迁徙、斑马奔跑，马山本来是有翅膀才能飞起来的，这一段突然又不用翅膀了，飞行姿势也无限致敬超人。
毫无想象力的世界观，让人感觉我国创作者除了把故事背景放置在古代，无限压榨文化典籍还能出点东西之外，只要涉及到近未来，不是都市青春秀大腿版的《X战警》（乌尔善拍的《异人之下》），就是机甲战舰突突突的低配版《环太平洋》（《上海堡垒》）。
前后矛盾的点在于，逻辑稀碎，拍着忘着。
陆导采访中表示很享受做世界观的过程，做了一年设定，“我在开始的时候很嗨这个事，因为要重构一个世界。”
但可能是high的时间太久了，编着编着就忘了前面编的什么了。
比如说，马山从小被749局的孩子霸凌，造成了他对749局充满仇恨、痛恨自己会长出的翅膀，觉得自己是个“怪胎”。
拜托，这是个异能局，所有小孩按道理能到这里都是“怪胎”，被霸凌一般原因，难道不是因为能力太弱之类的？参考《黑袍纠察队》衍生剧《V世代》，异能小孩甚至有个实力排行榜，还有各自的粉丝群体了，咱们这还在纠结这个？
再比如，749局里招的本应该都是异能孩子，但是全片除了两个都很爱马山的女孩有“异能”外，其他男孩除了会跑酷、会操作几个碰撞球之外，看不出任何异能。
哪怕大决战打怪兽的时候也是拿着枪全副武装去突突，纯靠肉搏。
两个女孩的异能在剧情表现上也很鸡肋。青梅竹马的夏婳（苗苗 饰）的能力是移物，使用方式是把水杯移到了马山面前；丧妹（任敏 饰）能力是让悬浮物体，使用方式是把苹果悬浮起来。
一个是向男主示好，一个是向观众耍帅扮美，这俩能力到最后打蓝色怪鸟时，毛都没用。
论起底色，又是圣女和妖妇那套，主要起到一个控制马山的作用。
这种漏洞百出的底层设计，几乎贯穿了全片。
陆导之前好歹是个“作者导演”，那就来聊聊摄影审美和导演调度。
这套“致敬式缝合”招呼在了丧妹诱马山救她，两人趁乱逃出749局。
不仅有《沉默的羔羊》这种隔着百叶窗/监狱栏杆，特写经典审问正反打和聚焦眼部特写的明暗用光；还有丧妹被打扮成了拔叔同款束缚服、束缚床和束缚口罩；
甚至连《玻璃之城》的舒淇桥上奔跑的歪拍和蓝调用光都没放过。
陆导还曾在情感塑造上自我检讨过。
“《九层妖塔》后我就告诉自己，如果用科幻片的名义，不讲人的故事，或者不讲情感的故事，就会出很大的问题，因为科幻片不是奇观电影，一定要有非常强大或者非常动人的价值观去支撑它。”
但是这回，他开始鸡贼了，妄想通过情感弥合在剧情逻辑的合理性。
疯狂夹带一些无效私货，比如不断强调毛体诗词，试图重塑70年代的氛围，但在剧情推进上毫无用处。
比如用大量篇幅塑造封城，测温，戴口罩。疫情封城是什么时尚单品吗，蹭一蹭，给一些戴口罩检测体温的镜头就觉得很牛了？
再聊聊人物塑造，更是一盘散沙。
男人一定要带粗口，通过暴跳如雷来表现阳刚气。
749局的局长乔东北（郑恺 饰）是个没文化但知觉很准的人，靠表演“独断专权”和“压迫小孩来激发潜力”塑造人设，爱“特么”等骂脏话，最后自己驾飞机牺牲。不是，那谁来指挥？
马山的叔叔（养父）曹国舅（辛柏青 饰），大科学家，发明出了阻断马山异化的抑制剂，对怪兽也有阻断作用。全片最强智力担当，但他永远在自以为是的英雄主义自我感动自我牺牲。
为了让马山觉醒，夏婳告诉他，叔叔是因为救他不被房梁砸到，推开他自己才被砸倒终身瘫痪的。不是，马山一人能推倒一栋楼，你见过一只小猫去挡在超人面前说要保护他的吗？
最后面对怪兽时，还要做奋勇状，说出一句很不符合知识分子的话：“我突突死你！”
性别观念更是落后。
残疾、老态龙钟的曹国舅还有美艳如张钧甯的大美人爱护和伺候，陆导那套土俗审美恨不得让张钧甯每场戏都穿低胸裙化浓妆。
在曹国舅赴死前故意把她说成个捞女，表示“这钱够你找下一个男人”后，她还要回一句贤妻良母的台词：“没了我谁给你换尿袋？”
场外导演含泪诉苦，影院里观众花钱受苦。
导演花钱造梦苦，但更苦的是为他的梦付出票钱的打工人。
三、破防甩锅观众的主创们，STOP
其实，这不是陆导第一次破防。
当年4.4的《九层妖塔》差评如潮，陆导在网易的采访里已经定性，不是片子质量差，是“被黑”。
“被黑是很正常的事情，但作为一个导演不是艺人，这样被黑也是醉了”。
甚至连带着辩白了下自己对《王的盛宴》口碑不好的看法，“有人批斗你，不代表你做错了，可能只是你说了他们不喜欢听的话。”
正如陆导的自我剖白，他是个很有“阿Q精神”的人，可是花钱的观众难道都是愚民，都是团队，都是为了黑而黑？
当然，陆川也不是近年来头一个破防发疯的主创，相反他都算是温和的了。
还有直接和观众对线，质疑观众批评的主创。
《我本是高山》电影上映，面对“把酗酒的爹改成母亲，把张校长变成一个只能想象自己老公才能坚持下去的女性”的争议，编剧袁媛炮轰观众：“你们才是坏人，我TM是高山”。
直接把质疑电影的观众打成“坏人”，认为批评电影就等同于批评张桂梅老师。
面对《没有一顿火锅解决不了的事》票房口碑差，导演丁昇又诋毁观众喜欢在看电影时刷手机，所以看不懂他的电影：“宣发有难度，门槛是有的，片子不是特别容易看进去。”
被导师谢飞直接怼回去不说，随后迅速撤档，流媒体上映。
《红楼梦：金玉良缘》上映，过了把红楼瘾的胡玫导演简直是要把原著创飞，选角丑，博眼球的性缘关系一个不落。
首映式洒脱：“票房爱多少多少，我不在乎！”
但真正面对清一水的差评，胡玫导演刚说完欢迎并感谢所有人的意见和建议，随后就说“有AI虚拟数据刷1分恶评电影，已委托律师存证”。
嗯，树立假想敌人，经典操作了。
在媒体的追问下，胡玫更加咄咄逼人，对观众的负面评价置若罔闻，反而将矛头对准影评人，愤怒地猛烈抨击道：“你们从未真正懂得艺术，只会贬低艺术！”
还扛起“让年轻人重读《红楼梦》”的中国古典名著文化大旗，来道德绑架观众。
是真不在乎，还是太心虚，明眼人都看得出来。
回到陆导这里，用微博发疯作为一种变相营销可以说相当成功。
截至目前，《749》局的票房已经突破3亿，虽和第一名的《志愿军》的5.5亿拉开差距，但仍高坐国庆档票房第二的宝座。
部分观众也会因为猎奇，想去看看“到底有多烂”而为中国电影票房做贡献。
本质上，是观众对于“中国电影特效大片”还抱有期待。
《流浪地球》系列的含金量再次上升，毕竟是从0到1的奇迹。但是由1到100的后来者，始终还没有能到。
要知道，这些大导演被包围在没多少人说真话的舒适圈。用脚投票的观众反而是真诚的。
电影观众的审美在往前，不再是主创强行喂什么就照单接收的年代了，电影要经得起观众的批评，主创不要动不动就破防，搞得如此不体面。
希望主创们把发疯的劲拿到创作上去，想要观众花钱花时间，好好琢磨一下内容，有破防的功夫不如做个ppt，看看观众都在吐槽的内容点吧，别再继续耗费观众的期待。
说个地狱笑话，相比于主创，这肯定也是“加班小伙伴”的工作。