国际大团密集访华，国内乐团直面挑战：为中国声音拼出一席之地
9月2日晚，左章与余隆执棒的中国爱乐乐团合作演绎拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》。牛小北摄
本报记者 高倩
古典音乐是一门舶来艺术，三年来，关于国际文化交流恢复、名家大团来华时本土乐团该如何应对的讨论时常存在。而现在，探讨中的“未来”已来。近期，在一派繁荣的演出市场中，多个乐团迎来新乐季开幕。从乐季的策划安排以及观众的现场反馈里，相关答案已然浮现。
本土乐团与国际大团彼此辉映
最近一段时间，爱好古典音乐的观众很可能陷入甜蜜的纠结：8月31日和9月1日，国家大剧院管弦乐团由音乐总监吕嘉执棒，连续两晚登台，上半场理查·施特劳斯艺术歌曲与下半场布鲁克纳《第一交响曲》的组合，让乐团2023/2024乐季在浪漫主义的辉煌中盛大开启；9月2日至4日，中国爱乐乐团由艺术总监余隆带领，以长达3天的拉赫玛尼诺夫“马拉松”拉开了新乐季的大幕；9月3日晚，中国交响乐团带着全场中国作品登台北京音乐厅，经典曲目《黄河大合唱》用音符汇成深沉汹涌的民族记忆……三支国字头的顶尖乐团主场“作战”、轮番上阵，是作为全国文化中心的北京独有的风景。
“今年，我有一种音乐会看不过来的‘焦虑感’。”乐迷方方（化名）说。一方面，国内乐团的演出场次明显增加，另一方面，从3月开始，瓦莱里·捷杰耶夫与马林斯基交响乐团、亚当·费舍尔与维也纳交响乐团等世界级大师名团陆续回归北京，在国家大剧院近期公布的演出计划中，蒂勒曼与德累斯顿国家管弦乐团、祖宾·梅塔与贝尔格莱德爱乐乐团等重磅组合赫然在列。本土乐团与国际大团彼此辉映，共同点亮今年北京舞台上一个个异常璀璨的高光时刻。
在西方绵延数百年的古典音乐根基深厚，但在同赛道竞争时，中国音乐家也迸发出相当积极蓬勃的力量。方方一直记得，今年6月，吕嘉带领国家大剧院管弦乐团上演了门槛极高的布鲁克纳《第八交响曲》，宏伟光明的旋律响彻音乐厅，让她“起了一身鸡皮疙瘩”，同时不由得联想起几个月前，捷杰耶夫与马林斯基交响乐团在同一场地演奏布鲁克纳《第四交响曲》的情形。对交响高峰的攀登、对顶尖水准的追求，中国艺术家从来不逊于人。“这几年，国家大剧院管弦乐团对布鲁克纳作品的挖掘很有连续性，也很有见地。”方方说。一直以来，布鲁克纳的作品都以艰涩著称，这一次，国家大剧院管弦乐团选择把他的《第一交响曲》作为乐季开幕作品，“有勇气，也有情怀”。
为中国声音搭建展示平台
在接轨国际、融入世界语境的同时，本土乐团显然还肩负着另一重使命。
对国家大剧院管弦乐团、中国爱乐乐团等许多国内乐团来说，三年来，这是首个走出疫情的音乐季，意义非凡。重要的启幕时刻，国家大剧院管弦乐团和中国爱乐乐团都起用了年轻的中国音乐家，前者与当今国际舞台上相当活跃的男高音歌唱家夏侯金旭合作，后者则邀请了左章、鲍杨、王致仁、鞠小夫、王雅伦5位青年钢琴家。接下来，两支乐团的其他乐季安排也都为中国音乐家留出了相当宽阔的空间：在国家大剧院管弦乐团延续数年的“乐是故乡明”板块中，华人作曲家黄若、盛宗亮的委约作品《蝶·变》《神鸡破晓》将迎来世界首演；“青春之力”是贯穿中国爱乐乐团新乐季的重要主线之一，林冰、莫漠、周颖、金郁矿、梅第扬等受到乐坛瞩目的中国青年音乐家将逐次亮相。
“如果我们自己都不重视自己的音乐家，这些工作还有谁来完成？”在许多场合，余隆不止一次提起，应该为中国声音、中国故事搭建起足够的展示平台。事实证明，那些根植在中国人血脉深处的认同与共鸣，让中国作品的力量历久弥新，难以撼动。比如，9月3日是中国人民抗日战争胜利纪念日暨世界反法西斯战争胜利纪念日，每年在这一天上演《黄河大合唱》已经成为中国交响乐团的传统。今年，《黄河大合唱》又一次唱响，振聋发聩的呐喊把台上台下紧紧凝聚，掌声热烈不息。时代呼唤更多如《黄河大合唱》一般经典震撼的旋律出现，对中国作品的挖掘、演绎、传播，是所有本土乐团必须完成的课题，也是做出特色的发力点所在。
本土乐团还肩负着孵化市场的重任。几乎所有的外国音乐家都感慨北京观众的年轻热情，其中就包括今年初到北京的亚当·费舍尔：“音乐会的氛围非常好，充分调动起了我们的情绪。在欧洲，我们时常担心，再过20年或者30年，现在的这批观众老去后，未来新的观众是否能成长起来，北京的演出让我们对古典音乐的发展有了更多信心。”
“严肃”的古典音乐被公认为是有门槛的艺术种类，它的普及推广绝非一朝一夕之功。在国家大剧院管弦乐团总经理任小珑看来，“北京是我们的家，乐团与所处的城市血肉相连，在培育城市文化的过程中，我们作为生活在城市中的一分子，必须发挥自己的作用。”很快，坐落在通州大运河沿岸的北京艺术中心将投入使用，国家大剧院管弦乐团将成为首支进驻的艺术团体，在输送艺术资源、服务副中心建设等方面，乐团将做出自己的贡献。
破局还需更多心思和诚意
尽管古典音乐市场面临着难得的发展机遇，但需要直面的是，挑战与机遇共存。
“现在，很多观众都有自己的‘心理账户’，在相对固定的、有限的支出预算里，大家一定会优先选择更优质的演出。”乐评人张光楹说。在对古典音乐的驾驭上，国外乐团有着与生俱来的优势，要在竞争中站稳自己的一席之地，“国内乐团必须拿出更多的心思和诚意”。
张光楹同时发现，“国内的演艺生态也有了很大的变化”。观众们对本土乐团的认知逐渐加深，对乐团演出计划、现场状态等有着非常敏锐的觉察，再加上古典音乐的普及以及社交平台的发展，“演出反馈会第一时间被分享和讨论，什么问题都很难逃过他们的眼睛，想要糊弄过去，基本上是不可能的。”比如，中国爱乐乐团新乐季开幕的三场音乐会上，一位演奏家就因为表现欠佳而引起了一波风评危机，“很多音乐家对现在观众的‘苛刻’感到吃惊，但他们必须适应这种改变。”在国外同行、国内观众给予的双重“压力”下，迎接挑战、打磨内功，是乐团归根结底的破局之路。