为什么中国动画玩不转“中国元素”？
如今，动画电影日益成为全球银幕上的大热门之一。随着中国市场的扩大和中国文化的输出，在世界范围内，动画电影中屡屡出现“中国元素”，这些电影经常斩获不俗的票房成绩。然而，这些靠“中国元素”赚大钱的动画却鲜有“中国制造”。为什么会出现这样的情况？中国动画为何讲不好中国故事？如何发现和发掘中国符号并运用在国产动画中，使之展现出中国文化的力量？近日在北京举行了“中国动漫产业的国际化之路研讨会”，众多业内人士出席了活动，纷纷就此为中国动漫产业诊脉。
《兔侠之青黎传说》
中国符号成为世界动画“商业利器” 却无法为国产动画带来利润
从上世纪90年代开始，中国文化成为一股风潮在席卷着世界各地的文化领域。与此同时“中国符号”也成为世界动画的“商业利器”。
比如《花木兰》自1998年6月19日起在全美首映的周末三天票房纪录就达到2300万美元，全球总票房为3.043亿美元。10年后的《功夫熊猫》自2008年6月在全美首映的周末三天票房纪录就达到6000万美元，以全球总票房5.771亿美元，成为好莱坞动画电影史上的票房奇迹。“中国符号”正不断为国外动漫制作机构带来相当丰厚的利润。
反观近些年中国本土的动画电影却鲜有佳作，拿这两年戛纳电影节电影市场展区举例，中国电影海外推广公司的展位一直设在地下一层，在一个不太显眼的角落，带着几部在国内知名度都不算太高的电影来卖片。2014年的展位直接变成了动画片专场，数十部国产动画电影在此进行宣传、推广，负责人表示，买家主要以中东、东南亚居多。海外市场并不乐观。易观智库互动娱乐业务中心研究总监薛永峰直言，国产动画片想要与国际接轨，还有很长一段路要走。
从世界范围来看，除了好莱坞动画片在各个国家有好的商业表现之外，连日本动画片都没有在国际商业市场上拥有份额，宫崎骏动画也只是在艺术领域中表现得更为出色。当今的中国动画，就商业性而言，刚刚在起步阶段，即使在国内市场上有出色票房表现的动画片，也没能走出去，这是一个不争的事实。
中国动画电影是一直都没有好作品吗？中国动画电影已历经了80多年的洗礼，从中国电影史上首部动画电影《铁扇公主》开始，在上世纪60年代初期，《大闹天宫》《三个和尚》《哪吒闹海》等电影将中国动画的发展推到了一个高潮阶段。
所以，我们在感叹“中国符号”魅力的同时，应该反思一下，为什么现在的我们手握“利器”却不能像过去《大闹天宫》那样辉煌，反而在崇拜国外动画思想与技艺对我们的“文化复制品”。
北京新影联院线总经理周铁东认为，2008年以前，国产电影能够走出国门的只有武侠大片一个类型，而2008年之后，中国的动画大片也开始在海外销售发行。目前看来，动画片是急需突破的类型片。动画片最容易获得全球观众。因为动画电影是一个最能够跨越市场边界、最能够克服文化折扣、最能融合行业智慧的电影类型，动画创作有无限的想象力，可以容纳各种内容和题材。
《功夫熊猫》
创作不专业 价值观不明确 没有以现代视角表达中国文化
为什么同样的故事我们讲不到国外去，别人拿着我们的故事却可以风靡全球？周铁东谈道：“那是因为我们讲的是中国故事，而不是中国人的故事，电影里有人情，却没有人性。”他以迪士尼的经典动画电影《花木兰》为例，“我们讲花木兰的故事讲的是中国的忠孝，而迪士尼的花木兰却被当成是一个有感情的女人，体现了自我实现和男女平等，彻底地全球化。国内动画电影目前份额最大的依然是低幼型动画，尽管很多影片都号称是合家欢影片，但事实上与好莱坞式合家欢类型片还有距离。
北京电影学院动画学院院长李剑平认为，中国动画电影的国际化将是一个长期的课题。首先，我们要打好基础，尊重创作规律。尤其在创意和剧本、制作技术和美术风格上下工夫。中国每年都有几十部动画电影，却不是每个动画导演都有动画电影的创作经验，一些动画电影的创作者不是专业人员。比如，有些单纯有经营能力的“成功人士”并不一定能做出好的动画作品，毕竟有了好产品才能够经营。不是有钱就能出好作品，需要调动专业人士的能力和积极性，需要给专业人士一个成长的空间和时间。
其次，我们必须要明确我们向世界传递一种怎样的价值观，现在很多创作者并不清楚。然后再悉心研究和调整讲故事的方法，提高改编和再创作故事的能力，把中国故事讲给世界听，用能引起世界共鸣的方式来叙述中国故事，并且通过故事去传递价值观，让世界接受这种价值观。
中国有资源优势，就是中国有内容优势，悠久的历史，灿烂的文化，丰厚的传统，这里面的资源是取之不尽、用之不竭的。我们应该通过作品让世界了解中国人的生活状态、生活态度，家庭关系和人情关系，让世界了解中国文化跟其他文化一样优秀。让世界了解和喜欢中国人，甚至愿意走进中国。让中国符号真正表现中国文化内涵。
此外，目前中国动画市场存在的一个问题就是观众习惯了看国外的作品，对中国的作品没有信心，需要通过时间和优秀的国产动画让观众改变态度，需要让故事中传达的东西被人接受和感动。
海外市场靠合拍片支撑 建立专业原创团队迫在眉睫
近年来，越来越多的中国动画电影采用合作出品的模式进行投资。周铁东认为，目前中国电影的海外市场主要靠合拍影片在支撑，而且合拍片成为中国电影走出去的主渠道。
美国AQUAMEN娱乐公司董事长张小亮取材中国四大名著之一的《西游记》，邀请迪士尼动画《花木兰》的导演巴里·库克(Barry Cook)出任导演，《星球大战》系列概念设计师伊恩·迈克格(Iain McCaig)担任联合导演，斥资5000万美元，中国、韩国、美国三方合作，打造3D动画电影《KONG》。
《花木兰》
好莱坞导演将如何讲述《西游记》这一中国神话呢？张小亮表示，《西游记》涉及了很多复杂的中国元素，虽然中国人对此家喻户晓，但对外国人来说却难以理解。如果将这些元素一成不变地搬上银幕，是很难赢得国际市场的。而好莱坞的动画电影则讲究有着大而复杂的背景以及简单的故事线条。因此，在改编《西游记》时，将那些繁复的、过于民族化和涉及宗教的部分剥离，挖掘出原著中最精华的东西，挖掘人类共性中最能打动人的东西，并且把故事用现代元素表现出来，赋予其现代的价值。这是这部电影的创作思路。
谈到如何让孙悟空这个中国形象走上国际银幕？导演巴里·库克(Barry Cook)接受采访时谈到，在创作过程中，首先要有好的剧本故事，人物要鲜明，接下来就是投入时间开发了。做《冰雪奇缘》的时候，对外公布是花了三年的时间，但迪士尼是花了15年的时间去开发“冰雪皇后”这个人物，花了很大的心血但最后没有完成，反而是后来用了三年时间去做《冰雪奇缘》，才呈现了完美的效果。我们希望自己能作为桥梁，把中国的故事传播给全世界的观众，但首先我们自己要足够了解这个中国故事。电影在策划的时候会有很多计划和安排，在做人物形象和故事设定的时候，可能有很多的初稿都会作废，所以需要有足够的耐心和时间来完成它。当然思考也是很重要的一点，我们不可能一拍脑门就做决定，还是需要团队的集体智慧，所以这次我们有中国、韩国、美国三方的国际团队支持。
巴里·库克说，《KONG》这部电影现在还很难预测，但是至少需要花费三年的时间，关键是在于如何用最合适的成本，做出最好的效果。光照娱乐在制作《神偷奶爸》的时候，成本只有6900万美元，但效果和迪士尼或者皮克斯的电影不相上下。
《悟空（KONG）》
中国动画电影需要向好莱坞学习的地方有很多，上海美术电影制片厂的动画导演速达曾经谈到，好莱坞动画对技术的创新，尤其是电脑动画制作的精益求精、软件开发应用，都是值得借鉴的。这种成功模式，使一些大公司，如迪士尼、梦工厂、皮克斯等企业已经构建了强大成熟的动画工业体系，从投融资模式、法律保障到创意策划、剧本创作、技术开发、软件应用、风格设计、市场定位、营销发行等都是建立在一套合理、实用、操作性强的基础上，关键是每个环节都有非常专业、非常职业的人才来执行。中国动画在一个新的发展起点上，必须充分认识这些道理，在认识的基础上去着手建立我们的动画工业体系，不然的话，我们以较初级的甚至是作坊式的规模和方法去与之竞争，悬殊太大了。
过去二十年，全球的动画技术取得了长足进步，但中国的动画制作水平却没有明显的提升。周铁东谈到，国内动画电影竞争环境比较恶劣，2014年“六一”档，几部动画电影同步上映，这在国际上是不可能出现的。与其以中低成本去炮制众多低幼、市场竞争力不强的动画电影，不如通过宏观调控，通过行业规范和行业共识打造一个超大的在国内外有所斩获的产品。
李剑平谈到，要进入国际商业市场，我们需要有专业原创的团队，或者与国际团队合作，与国际市场接轨。选择和国际顶尖人士合作是一种方式。这样的合作能给中国动画人和团队创造学习机会，让中国动画团队成熟起来，做出更多国际化的动画影片。良好的合作模式，可以充分利用本土的资源优势和人才优势，转换为内容优势和市场优势。