全国政协常委、中国美术馆馆长吴为山：让世界看到中国文化的“大海和群峰”

2024-03-11 02:40 由环球时报发表于 #国际

【环球时报报道记者陈子帅李炫旻】编者的话：3月8日午休时间，全国政协常委、民盟中央副主席、中国美术馆馆长吴为山从人民大会堂赶回驻地，接受了《环球时报》记者的专访。今年是吴为山连续第17年参加全国两会。自2008年当选全国政协委员以来，四届任期内吴为山已提交过40多份提案，其中关于教育、美育的提案超过一半。采访中记者了解到，仅2023年吴为山就前往全国20多个地方开展了走访、调研。“行走”不仅给他的艺术创作带来了丰厚滋养，亦不断加深着他对美育等社会问题的思考。

四个维度推进全民美育

在一篇名为“不学乐器不学书画，我让孩子学编程！”的网络帖子中，《环球时报》记者关注到，随着信息化时代到来，不少家长开始倾向于让孩子学习相对更“有用”的课外兴趣课程，艺术一定程度上受到了“现实冷落”。今年全国两会，吴为山带来了《关于推进全民美育提升人口素质的提案》。他对《环球时报》记者表示，美育不仅涉及审美素养的提升，更是一种文化的传递、心灵的涵养、理想的培植。我们必须充分认识到中国式现代化人口规模巨大这个“显著特征”，因此，要使规模巨大的人口成为实现现代化的资源、化为强大的动力，就必须通过物质文明与精神文明的协调发展提升人口素质。

“人生的价值追求在美的引领下不断向前发展，而美来自于大自然，来自于一切艺术作品，来自于人和客观物质世界的对话，也来自于科技创造。仅靠学习编程等具体科目，我们无法获得生命的体验，无法在感动中净化心灵。”吴为山告诉《环球时报》记者，全民美育是全面性、终身性的美育，不局限于某个时段、某些对象、某类范畴，而是要打通“围墙”，统筹构建一体设计、分段实施的“大美育”工作体系。

到底该如何实施全民美育？对此，吴为山建议从四个维度展开：一是要善于利用网络传播正能量，通过各种新媒体、新技术传播美；二是将全民美育与社区建设、社区治理有效结合，提升公共空间的美学价值；三是让经典艺术系统性地进课本、进课堂，打造高质量的美育课程体系，带动改变功利性思维，循序渐进培养学生的艺术素养和创造力；四是通过书法普及带动全民美育，书法艺术不仅饱含中国文化精神，同时对于人民群众而言，也是一种便于起步和学习的艺术形式。

让养老院成为老年“人文”乐园

在吴为山看来，美育无论对孩童还是老者，都非常重要。为此，吴为山今年还带来了一项《关于让养老院成为老年“人文”乐园的提案》。

近十年来，我国老年人口占比持续上升，国务院发布的“十三五”和“十四五”规划纲要中明确将“积极应对人口老龄化”提升为国家战略，推动社会养老服务高质量发展迫在眉睫。作为老年人生活的重要场所之一，养老院的发展越来越受到社会的关注。然而，吴为山在调研中发现，许多养老院存在生活单一化、管理封闭化、环境医院化的现状，缺乏人文关怀和文化氛围，导致不少老年人不愿意住养老院。

怎样通过改善养老院的人文环境和文化设施，提高老年人的生活质量和幸福感？吴为山提出了几点具体建议。一是倡导人文关怀，让养老院更有居家感。同时，发挥好老年人的社会价值。鼓励有能力的老年人积极参与社会活动，如到学校讲授革命故事、普及科技知识、教授艺术技能等。

二是着力打造特色项目，让养老院成为文化乐园。根据老年人的生活习性、文化基础和社会角色，为养老院老年生活配置不同的文化项目，如书画、琴棋、音乐、舞蹈等，使养老院成为老年大学。有条件的地方还可以根据不同老年人群体的兴趣爱好，建立“专科型”养老院，如体育养老院、艺术养老院、棋牌养老院等。

三是进一步以文促旅，培育养老服务新业态。例如，艺术养老院可以定期举办画展、音乐会等文化活动，吸引老人亲属甚至游客参观和体验。体育养老院可以举办老年人体育比赛，展示老年人的活力。这些内容丰富、形式多样的开放性文娱活动不仅能丰富老年人的晚年生活，还可以吸引游客参访。此外，特色养老院还可以与当地的旅游景点、餐饮业等产业相结合，培育养老服务新业态，进一步促进经济发展。

人工智能无法达到艺术大家的境界

采访伊始，吴为山一边招呼记者坐下，一边翻开手机相册，展示他春节期间黄山写生之旅的灵感创作。“宇宙乾坤，大千世界，自然万象，它们的变化是我们探索不尽的源泉。历史上很多画家都画黄山，打上时代烙印，艺术当为时代、民族、人民和未来服务，我认为有必要用纸笔记录黄山的万千气象。”吴为山对《环球时报》记者表示，生活和自然，都是艺术工作者创作的重要源泉，没有了它们，艺术就会干枯。

在吴为山看来，新时代艺术家的创作要围绕两方面展开，一是深厚博大的中国传统文化，二是独具特色的红色文化。吴为山目前正在创作明末清初画家石涛的雕像，他认为，石涛的“一画论”，是在绘画中传承中国的传统哲学思想。石涛还提出“笔墨当随时代”。“记录这样的代表人物，有深远的时代意义”。

当前，人工智能在艺术创作领域的表现令人瞠目结舌，但关于这项技术带来机遇还是挑战的争鸣仍未有定论。那么，作为艺术创作者，吴为山又如何评价人工智能绘画的作品？他向记者讲述了自己的人工智能创作经历：“当我夫人告诉我，你对人工智能描述一个场景，它就能够生成相应画作时，起初我是非常不相信的。后来我让人工智能画一匹昂扬奔跑的马，它竟然真的做到了。但仔细观察能够看出，这匹马有些刻板，没有神韵。”

“用人工智能的方式进行艺术创作，这是社会的进步，但任何人工智能创作的作品，都不可能取代当时、当地、当下情境中，艺术家灵感迸发那一刹那的艺术表现，而这种表现是唯一的。”在吴为山看来，艺术家的灵感会随着时间、空间的变化而改变，创作理念和方式也在革新，因此在艺术表现上，人不必依赖人工智能。

“当3D打印技术出现后，很多人质疑未来还要什么雕塑家？但实际上，3D打印的雕塑只有形，没有神，体现不了雕塑家和被塑对象之间的交流，缺乏一种感动。”吴为山告诉《环球时报》记者，艺术强调个性、风格和偶然性，人工智能无法撼动艺术的地位，更无法达到艺术大家的境界。不过，艺术创作者仍然可以借助新技术，突破固有思维，创造新的语言形式。

中国文化如何高质量“走出去”

今年是中法文化旅游年，也是中俄文化年，中国对外文化交流的力度将进一步增强。对于中国文化如何高质量“走出去”，吴为山表示，“并非所有挂上中国符号的文化都能‘走出去’，我们要让优秀的中国文化走出去。所谓‘优秀’，一方面是历史留存下来的经典，另一方面是当代创造的精品。”

吴为山说，我们要在世界上重要的博物馆、美术馆和歌剧院等展示中国的经典和精品，同时也要把世界优秀的艺术家请到中国来，来看中国、理解中国、领悟中国，让他们亲眼看到中华民族在新时代的创造。“只有这样，世界看到的中国文化才不是一朵浪花，不是一座山峰，而是多元的、丰富的、立体的，是大海，是群峰。也只有他们全面了解中国文化后，才会消除偏见，回国后愿意主动宣传中国文化。”

全国两会上，吴为山也一直在关注和建言如何向国际社会讲好中国故事。2017年，吴为山提出要典藏活化，要让“养在深闺人未识”和藏在“冷库”里的艺术品重见天日；2021年，吴为山提出加强文化经典在“云上交流”的提案，通过举办云上展览等活动加强中外文化交流；2022年，吴为山提议讲好中国故事，要找到精神共通点、思想共享点、情感共鸣点。

随着中国“朋友圈”的壮大以及“一带一路”建设的深入推进，一些中国文化不仅“走出去”，还被“请过去”。以吴为山个人为例，截至目前，他以杰出中华历史人物为主题而创作的雕塑，已有50多件落成于世界近30个国家和地区，这些作品都是被“请过去”的。

“实际上，我国许多优秀艺术家已经获得了国际社会的认可，但相比于一些西方文化，我们被了解的程度还不够。”吴为山举例称，他曾和西方艺术家一起在国外参观博物馆，“我对西方艺术品如数家珍，但他们很惭愧，说‘对不起，你对我们这么了解，可我们对中国文化的了解还停留在孔夫子、中国功夫等方面’。”

吴为山告诉《环球时报》记者，对中国文化感兴趣的外国艺术工作者非常多，他们也以当地能够展出中国艺术作品为荣。在外国艺术家眼中，中国是一个以积极昂扬姿态向前发展的国家，他们从中国作品中感受到了真善美。“因此，我们不能只让三星堆文明和兵马俑‘走出去’，还要让那些能够反映时代精神的作品进入世界的目光。”