艺术 | 古装剧《宁安如梦》：为传统文化当代转化探一条青春之路
近两年来，国产古装剧从中华优秀传统文化中汲取东方美学，通过互联网走入大众视野。广大文艺工作者在创作古装剧时，既融入了时代价值，也在精神内涵和主题表达上观照古今，完成与现代年轻人的精神对话，为传统文化的当代转化探索出一条青春化、轻松化的道路。
近日，爱奇艺出品的古装剧《宁安如梦》热播，凭借精美的制作、精彩的剧情和创新的叙事结构，让人看到了古装题材里新颖的叙事结构、独特的“反套路”表达方式，其新颖的剧情设定，为观众进行良好的价值引导，从而传递出观照现实的温暖，也精准契合年轻观众的精神需求，真正做到了古装新说。
飘雪的皇城、熙来攘往的重阳灯节、歌舞百戏鳞鳞切切，《宁安如梦》改写命运与自省成长的故事画卷铺展开来。
《宁安如梦》讲述了姜雪宁（白鹿饰）历经坎坷当上皇后却遭到境遇转折，后与少师谢危（张凌赫 饰）联手揭开当年真相，改写人生结局的故事。剧集中，姜雪宁的过往记忆与当下经历交织呈现，让观众看到了古装题材里新颖的叙事结构、独特的“反套路”表达方式，不断引人入胜的剧情、蕴含的议题探讨空间也让观众感到眼前一亮。
故事中，对于未来的预知让姜雪宁得以抓住每一个关键节点，弥补过错挽回遗憾，尽力改变已经历过的结局；在此期间，她能提前参与知交尤芳吟的人生并予以滋润，也阴差阳错收获了长公主沈芷衣的真挚友谊。同时，每一次对“一招错，满盘皆落索”的试图挽救，剧集又在无形中产生了环环相扣的连锁效应，将其又拉回至命运之网中，这种宿命感突破了“金手指”的表层诉求，给观众带来了全新的故事体验。
在每个做出尝试改变命运的瞬间，《宁安如梦》用色调与闪回的差异将前情巧妙带出，“两个剧本”的交织叙事既增添了悬念，也在反差中有效地烘托出角色魅力。不止于姜雪宁，《宁安如梦》在人物塑造方面亦可称道，谢危的阴鸷暴戾与平权思想、情义底色结合于一身，张遮在光风霁月的形象下也难免会为一己之私，燕临从少不更事到一夜成长，还有初时会让人感觉正派的周寅之、人前人后不一致的薛姝……剧集中多数人物都刻画得有棱有角，毫不扁平。
在叙事突破上开掘价值深度的探讨空间，在人物命运变幻的“爽感”中，完成对“悟已往之不谏，知来者之可追”的表达，向上向善的作用力下，古装剧的创作将触角伸至了更有积极意义的空间。
首先，对于古装剧的创作来说，反套路设定无疑是颇为大胆的叙事创新和类型创新。《宁安如梦》搭建全局视角，观众跟随主人公的自我审视视角重新进入人生副本，在预知前情和牵一发而动全身的未知过程中，剧集带来了极具反转和出乎意料的戏剧张力。当错综复杂的真相和善恶难辨的人性交织，剧集如大梦一场般，演绎着关于爱与救赎的极致人生。剧中诸多人物在主人公的努力帮助下，也脱离了原来的人生轨道，完成自我成长和蜕变。
该剧的“全员成长”亦是和“心魔”对抗、和过往和解的过程，这种“自我和解”正契合了当下都市群体寻求“内心治愈”的大众情绪浪潮——虽然个体在命运面前十分渺小，但只要坚韧不屈，顽强斗争，就能在一定程度上改变既往结局，弥补遗憾过错，获得人生成长。对于当下的观众，尤其是年轻观众而言，也有积极向上的正向启发。
其次，古装剧呈现了中华优秀传统文化之美，体现在场景打造、人物造型设计等视觉呈现上，真正让艺术创作映射出中国传统美学。《宁安如梦》坚持以人物成长逻辑构建场景，在置景方面既结合了东方建筑的气韵，又增加了具有辨识度的色彩搭配，其美学构建不仅在宏大格局中展现东方情感意蕴，更将传统文化巧妙融入各种细节，满足观众对东方韵味的审美需求。
对于古装剧而言，东方古典美学始终是审美的最高意境。从服化道、礼仪、置景等方面完成文化性的构建，在画面质感和镜头调度上着重于体现创作的艺术性，《宁安如梦》力求以精良制作勾画东方美感，用品质匠心缔造文化内涵，在有效避免悬浮的同时，也进一步促使观众产生内容认同和文化心理认同。
最后，作为中国优秀传统价值观——“爱与善”被吸纳为全剧的精神内核。在古典美学的浸润下，《宁安如梦》将仁义礼智信的道德品性融入进群像人物对人生的思考中，他们所做出的选择，也将在跨越古今的时空对照中，收获观众的情感共振。在情感共鸣上，《宁安如梦》从当下年轻人的价值观和情感选择出发，以正向能量的感染力，收获着观众的喜爱。
古装影视剧作为大众喜闻乐见的文化样态，融合了华夏历史记忆和视听表达艺术，以其题材多样、内容综合、画面唯美、受众面广等特征，成为传播中华优秀传统文化的优良载体。在互联网时代，古装影视剧如何打破单向性、局限性，从而融入更多声音、面向更广阔市场，迎来更多的挑战。坚实的精神内核、与时俱进的价值表达是让剧作拥有长久生命力的根本法宝。
（图片由爱奇艺提供）
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