考据还原故宫古画，《射雕》如何与夜店风武侠割席

你想象过古时侠客枭雄的容貌如何吗？

是眉星目剑、风度翩翩？还是浓眉大眼、正气凛然？

一千个观众心中有一千个曹孟德

每当先贤古哲、名将枭雄在艺术作品中“登台献艺”时，他们的真实形象总会被艺术加工的“演员”代替，延展到文学著作、游戏影视等艺术形式中，古代名人以真面目示人更是几乎不可能。

以几乎华人皆知的孟德为例。

《演义》中的曹丞相面如冠玉，唇红齿白，目若朗星，威如震雷，俨然一股帝王之气；但罗贯中先生的描述：“身长七尺，细眼长髯”之中，又不免补上了《演义》中隐去的一丝狡黠意味。

至于当代作品中的曹丞相，自然也是在艺术加工之下，距离观众玩家们越来越近、与历史记载越来越远，其背后原因无二——在兼顾史实还原的前提下，市场的验证与消费者的需求是第一要义。

说白了：观众更喜欢被“设计”过的曹操，而不是AI还原的官味儿胡子男。

与时俱进的流行侠客，不是离经叛道的乖张朋克

历史人物如此，故事人物亦然。

谈起中国历史题材的作品，自然有两大不可避免的主题：一个是上文提到的时势枭雄，二个则是以武犯禁的江湖侠客。

金庸先生的含金量不必多提，其深入人心的的故事与角色，自然是被不断改编与借鉴，成为了诸多作者效仿与致敬的对象。

当老先生的文字风靡大江南北后，与之相关的改编作品作品如雨后春笋，游戏也自然也是其中不可忽视的一环。

借此机会感谢网易官方的邀请，我们得以提前试玩了开启【三端漫游】测试的《射雕》。

结合本次的试玩内容，我们不妨继续刚才的话题——对于角色形象的再塑造要如何尊重原著，同时特点鲜明。

游戏体验伊始，玩家可以在靖、康双线之间择一体验。这并不会影响到玩家所能体验到的剧情量。相反，我们能够从不同的角度进一步了解《射雕》是如何对角色进行刻画塑造的。

我们以郭黄二人为例：在原著中，郭靖朴实忠厚，多金傻小子一个；黄蓉古灵精怪，富家叛逆女一枚。当玩家初遇二人时，两人的初登场形象恰到好处地能让了解原著的玩家们会心一笑：此时的少年郭靖才离开大漠，正处于成吉思汗亲封的“金刀驸马”阶段，蒙古金刀、精铁护臂、黑貂皮裘等标志性的服饰元素的设计，都能让玩家能在茫茫人海中能一眼找到这位一身神装的“愣头青”。

黄蓉的形象也同样遵循原著。在与郭靖首次见面时，黄蓉还处在女扮男装的状态，此时玩家在游戏中见到的“黄贤弟”，还是衣衫褴褛、身材瘦削的乞丐外形，眉目之间的一丝“机灵”成为了其形象的点睛之笔，以至于熟悉故事的玩家不难看破其真身。

但当黄蓉换回女装，再次出现在玩家眼前时，完全符合金庸在原著中“长发披肩，全身白衣，头束金带”的仙女模样，却难让玩家因为性别的转换惊讶分毫，独留郭大侠一人凌乱。

郭黄二人的形象或许我们熟知的荧幕形象有所不同，但其角色的神韵却并非仅仅凝聚于面容五官。在精妙的角色设计下，最大程度地保留了“服化道”的原汁原味，同时新面容的“疏离感”也帮助我们在脑海中对二人的形象进行了重构，以至于我们对角色的理解从不会从一开始就浮于“外貌”的表面，更不会让新玩家产生与荧幕演员绑定的“既视感”。

再者说了，原著对于郭靖的描写也仅有“浓眉大眼，胸宽腰挺”，此等长相在互联网上仅仅平均水平，郭大侠又如何能够脱颖而出。

诚然，江湖之大，仅仅聚焦于郭黄二人，亦或是仅仅只看“人”这一群体，未免有些狭隘。

如果角色设计成功是关键的一枝，那么场景环境的设计考据、才是决定《射雕》江湖基调的“根”。

江湖变则侠客生，千篇一律不成江湖

作为一个经过原著与系带电视剧熏陶的经典IP，《射雕》三部曲中的很多元素早已深入人心，如何避免单纯的挪用，做出自己的特点与风格本就是后来者必须面对的难题。

加之中国当代的武侠游戏市场“披风水袖”审美盛行，此处并非要分孰高孰低，但是市场的选择给本来就不易的设计又追加了一副当代审美的镣铐。

从细节处看起。从妆容至服饰，射雕已经开始了对千篇一律武侠审美的反抗。

《射雕》中的服装设计脱胎古画，着力于服装材质、杜绝塑料质感的擦边“伪古装”。同时妆容也参考史料，从头到脚还原南宋潮流。或许凭射雕的一己之力难以改变市面上对于武侠什么的惯性和偏好，但是第一个反抗之声，意义同样重大。

在《射雕》决定与“流行武侠”唱反调之时，它就注定需要另谋出路。

作为有着悠长历史的民族，我们的祖先很早就学会了从自然中提取颜色，并将其运用在诸如绘画、服饰、建筑等方方面面，这些颜色背后不仅仅蕴藏着古人对世间万物的认知，更是代表了一套独特的，只属于中国的东方审美。

《射雕》遵循此道，走上了“离经叛道”的“追根溯源”之路。

《射雕》江湖中，玩家难免不在众多城市之间游历，亲身体验到中都、赵王府等不同地区所带来的不同色调差异，而不同城市的独特设计风格恰恰是那些刻意迎合所谓“网红审美”，只为整个世界安排单一“滤镜”的网游，所不能比拟的。