这款20年前的冷饭，是对射击游戏的独家诠释

在本世纪初，第六世代主机带来了更为成熟的3D技术，让电影化叙事和3D开放世界等游戏设计从概念走进现实。炫目的声光刺激重塑了玩家们对游戏视觉表现力的认知，让“关卡设计”等游戏术语在一夜之间成为了上个世纪的陈旧玩意。

在这种背景下《密特罗德 究极》诞生了。

当时，虽然仍无人可以撼动1994年《超级密特罗德》在2D关卡设计上创下的丰碑，但玩家们已经步入3D世界数年。纵使《密特罗德》系列在2D画面下的登峰造极，但在二维世界闪转腾挪的萨姆斯，也只是3D浪潮下待宰的火鸡。摆在《密特罗德》面前的只有两个选择：赶这个时髦，但可能和许多跟风作品一样被玩家口诛笔伐，或埋进名为名人堂的“坟墓”从此再无新作。

最终，任天堂选择了前者，于2002年推出《密特罗德 究极》，将2D《密特罗德》的原汁原味映射到3D空间中，取得了大量的好评。得益于Switch上的精心复刻，20年后的今天，我们可以用更现代的画面和操作模式体验这款变革之作的惊艳。

不同于“FPS”的“FPA”游戏

从表面来看，《密特罗德 究极》是一款十分蹩脚的FPS游戏：奇怪的UI覆盖了少说30%的视野、按下瞄准即锁死目标的设计让射击失去了精准制敌的快乐、主角的武器就是一根长在手臂上的炮管，缺乏枪械的美感……当然，这些评判的标准都是建立在，它是一款FPS游戏的基础上，然而按照任天堂对其的定义，我们恐怕要从另外一个角度去看它。

在原版的《密特罗德 究极》发售之初，任天堂就强调了这部作品是FPA游戏，即“第一人称冒险”，以着重突出其探索大于战斗的游戏体验。现在来看，我只能说这个词用得十分恰当。

游戏中的主角萨姆斯所遇到的困难，并非一般FPS游戏中如潮水一般的敌人和能力超模的BOSS，反而是复杂多样的冒险环境。在这个陌生的星球上，萨姆斯需要借助各种能力升级，才能继续追击自己的敌人。而这些能力升级散布在地图各处，相互之间彼此环环相扣，由此组成的冒险体验，几乎是独一份。

用游戏初期到中期的流程为例，在游戏的序章部分，玩家可以“试玩”到相当一部分特殊能力，例如威力拔群的导弹、可以通过狭小洞穴的变形球能力、跨越毒池的磁力钩索等，等到序章结束，这些能力都将被“剧情杀”收回，玩家必须从零开始探索一片未知的星球。

但是偏偏在玩家“穷得只剩下一条内裤”时，所到之处满是狭小的洞穴、危险的毒池、和需要导弹才能炸开的门锁。

各种让人手心痒痒的未知秘密就这样明晃晃地摆在面前，任凭谁也止不住想要尽早夺回序章中的各种神兵利器，将这个世界一探究竟。

接下来，从玩家拿到流程中的第一个能力“发射导弹”开始，游戏可供探索的空间就开始逐渐扩大，新的区域中藏着新的能力，也充满了需要更后期能力才能跨越的障碍。整个游戏就在“障碍吊起玩家探索欲”和“玩家通过能力越过障碍满足探索欲”的提问与应答中反复循环，最终让整个游戏地图变成一个充满惊喜的游乐场。

从某种程度上来说，《密特罗德 究极》给人的体验有些像华容道或魔方之类的“益智玩具”，玩家有着明确的大目标，但却只能在有限的范围内抓瞎，直到可探索的空间被逐步打开，玩家眼前的小目标会越来越明确，源于成就感的乐趣也不断从中迸发。

正是通过这种方式，《密特罗德 究极》激发了玩家最本源的探索欲望，完美地解答了与FPS不同的“第一人称冒险游戏”为何值得被如此强调。

从玩家到“银河战士”

这时，让我们再回头看看那些从“FPS”游戏的视角对《密特罗德 究极》提出的“批评”。

初次见到游戏中遮挡视线的UI时，谁都会感到烦躁，在一个连换子弹都不存在的射击游戏中，为了呈现如此匮乏的信息量，而吞噬玩家的视野简直就是在“犯罪”。但与此同时，它也在不断提醒玩家，如果你是层层装甲下的萨姆斯，那这个带有复杂UI的视角就是你通过面罩观察这个世界的角度。

任天堂有意地让这个面罩反复刷着存在感，路过高温环境，面罩上会泛起水雾；在黑暗处发射导弹，爆炸的火光会让面罩上反射出萨姆斯的面孔。在面罩的遮挡下，众多狭小的空间会更压得人喘不过气，压迫感与紧张感借助这个面罩融入了《密特罗德 究极》中，与游戏相对简单的战斗体验进行了互补，但创造出了一种不同的刺激感。