游戏业里那些“不务正业”的制作人
任天堂新主机NS卖得火热，这已不是新闻。17年内顺利达成全球1000万台，成为了最受人瞩目的平台。纽约最近发文，称“NS带回了一些任天堂的魔法”，文中举出了许多例子，用来引证NS的绝地反击。最让笔者感兴趣的，乃是他们引述宫本茂的一句话：我尽量会挑选一些对游戏不那么狂热的玩家来当设计师。我需要他们不仅是一位玩家，而且也有其它兴趣爱好和技能。”
NS第一年的目标是1600万台
游戏公司还能招不懂行的来做游戏？以前就一直听人说，有良心的游戏公司，招的都是硬核玩家当策划，没想到奉为行业标杆的任天堂，竟然偏不要硬核玩家，瞬间有种世界观崩坏的感觉。
其实细细想来一点也不奇怪，负责《塞尔达传说》制作人一职的青沼英二，在进任天堂前连游戏都没玩过，但很擅长做木工，结果在《塞尔达传说》里设置起迷宫机关来得心应手。凭借自己对游戏独到的理解成为了时代的领路人，比任何所谓硬核的玩家站得更高，看得更远。
青沼说到这段经历时，比了个手势表示“自己其它技能都不太行”
究其原因，非玩家不容易被行业内固有的设计束缚，还能够充分利用自己本业的优势，创造出全新的玩法。今天我们就来看看有哪些游戏制作人“不务正业”过。
宫本茂——手工艺
大名鼎鼎的任天堂看家制作人宫本茂想必大家都很熟悉。当年这位爷的大学是金泽美术工艺大学，毕业后一度找不到工作。幸好老爹跟任天堂的老板山内溥相识。那会儿任天堂还没做游戏，宫本茂看这公司尽出点奇葩玩具，就带着一些自己手工做的小玩约了山内溥见面。山内一看，你小子还有点本事，不像托关系塞进来的。这样才进的公司。
80年代的宫本茂还是一个清爽的小伙子
但是宫本茂一进去就后悔了。这时任天堂已经不做各种奇葩的商品和玩具了，正一步一步进入电子游戏领域，没宫本茂啥事。我们的茂叔只能天天画麻将牌的Logo，设计游戏机的外壳。一个天才的头脑被荒废了好几年。
这款《撞砖》游戏机的框体设计就是宫本茂。
到了《大金刚》，宫本茂才算麻雀变凤凰。其实这款游戏最早的灵感来源自《大力水手》，具体内容可以看咱怀旧社近期视频。
一直到后来，任天堂的街机大作《雷达》出师不利，基板全在仓库里躺着。任天堂在社内公开募集创意，谁拿这些基板改个游戏出来。茂叔举手了，拿出了《大金刚》的创意。除了编程外包，其它部分，如角色设计，玩法设计，关卡设计几乎就是他一个人完成的。带领任天堂打了一个翻身仗，也开启了宫本茂的创作神话。
松浦雅也——音乐人
别看现在索尼的PS品牌稳如泰山（也许并不），当年索尼是个游戏业小萌新的时候，也过过一段苦日子。PS发售初期，前有世嘉土星，后有霸王任天堂的N64。没点自己的特色，铁定是在这个弱肉强食的业界活不下来的。于是索尼想出了一招奇招，主打20岁以上的年轻人市场，推出更加高年龄层，更具商业包装的游戏产品。
松浦雅也所在的双人组合PSY·S。右边这位装斯文的就是松浦。
当时的索尼电脑娱乐，副社长丸山茂雄，同时也是索尼音乐娱乐的社长。也因此两个子公司过从甚密，音乐制作人也给游戏出谋划策，包装与题材上经常给人一种高逼格的感觉。而松浦雅也就是原本索尼音乐旗下的一位音乐人，他想出了一种全新题材的游戏：给玩家一定的按键节奏提示。只要玩家跟着提示按键，就能唱出酷炫的Rap。没错，就是如今音游的鼻祖。
《啪啦啪啦啪》的故事讲述了一位傻小子为了获得女孩芳心，一遍Rap一边解决票子，车子等难题。游戏中像牛教官，洋葱老师等形象都很好玩。
这款游戏最后以《啪啦啪啦啪》的名字发售。游戏时尚的卡通风格、痞痞但不污的Rap歌词与全新的音游玩法，立刻折服了挑剔的日本玩家。最终在日本国内就售出了148万份之多，成为了PS初期最具代表性的作品，也让松浦雅也发现了自己做游戏比做唱片在行的潜在奥义。
史蒂芬·斯皮尔伯格——电影导演
您没看错，这回要说的就是那个斯皮尔伯格。不过，对他老人家来说，或许做游戏才算是“不务正业”。
斯大爷今年已经年过是7旬，但却是一个老顽童，爱玩游戏，并且对游戏行业保持着很高关注。1995年他便成立了一家游戏工作室：梦工厂互动。这家工作室的成名作想来各位不陌生，就是知名二战FPS《荣誉勋章》。
虽然现在《荣誉勋章》跟《使命召唤》在不懂行的人眼里经常傻傻分不清。但在PS平台上其实是一款以探索为主游戏。
这一系列的初代制作人正是斯皮尔伯格本人，剧情大纲也是他写的。说是斯导有一天看到自己的儿子在玩N64上最火的FPS《007黄金眼》，认定这种冒险+射击的游戏形式与自己感兴趣的二战题材结合，定能大卖。1999年，《荣誉勋章》在PS平台发售，获得了满堂彩的评价，销量也不低。随后工作室就被发行商EA买走，专心打造《荣誉勋章》系列游戏。
让斯大爷灵感一动的游戏《007黄金眼》
斯导的游戏公司没了也不闲着，2005年与EA签下了三款游戏的合约。其中一款Wii游戏《轰隆魔块》则可以说是3D版的《愤怒小鸟》，游戏中玩家挥动手柄往各种方块上扔东西，引发各种物理坍塌与爆炸效果。游戏做得非常出色，当年拿了不少休闲与家庭类游戏的奖项。但这种小游戏肯定不是主菜，斯导真正想做的大作《LMNO》，却胎死腹中。只留下一段简短的概念视频。
《LMNO》成为了斯皮尔伯格在游戏领域的遗憾。
今年斯导的新片《玩家一号》即将上映，片中各种游戏元素大杂烩，单预告片里就出现了猎空，春丽等咱们熟悉的人物，可以说也是他多年来执着于游戏的一份答卷。
虽然笔者很期待这部电影，但这个镜头给我的感觉蠢蠢的。
藤木淳——学者
光说一个藤木淳可能大家不知道是谁，但说起PSP的创意佳作《无限回廊》，应该有不少人玩过。这款以视觉错觉和空间欺骗为主题的游戏就是这位藤木教授所制作。
无论是谁看到《无限回廊》这种性冷淡画风或者都会过目不忘。
藤木淳的专业是艺术工学，并且取得了博士后的学位。那会他在研究的是”如何利用2D图像在3D概念上的视觉错觉来进行交互”这一课题。为了让自己的研究更有说服力，藤木在2006年制作了一款免费的小游戏，名为OLE Coordinate System，这也成为了《无限回廊》的雏形，并被SCE相中，拓展成了一款有着90多关的完整作品。不过说是雏形，最后成品的《无限回廊》，也是白底黑字，加上木偶人角色。实在看不出有任何商业包装的痕迹。
与白色PS3在一起的藤木淳。虽然是学者，但有着一种亲近感
纪念碑谷把《无限回廊》的冷淡画风改成了漂亮的文艺范，立马就成了最热的IOS游戏
藤木淳做完《无限回廊》，也没有就此进军游戏业。而是继续着自己的学者身份，担任各种艺术与多媒体相关机构的研究员，并在其母校担任客座讲师的职位。做游戏或许只是他人生中的一段插曲，但《无限回廊》绝妙的创意与精巧的关卡，却启发了许多后来的作品，如前两年大热的《纪念碑谷》，就完全用的是《无限回廊》的创意，只是配上一个清新的故事和场景设计，就热卖不己。这点还真的要索尼检讨，要当年不是把那个原型画面直接拿出来卖，说不定藤木教授早就是游戏业名人啦。