游戏安利：2017年不容错过的“天下第五”好游戏
2017年过去了。在这一年里，什么游戏让你心满意足，又有什么游戏让你充满遗憾？
今天我要给大家安利的，是一个让你玩过之后绝对不会遗憾的游戏——《艾迪·芬奇的记忆》，Steam上的价格是68元，自带中文。
这款游戏最初引起我注意的，是它超高的评分。作为一款冷门的冒险游戏，竟然获得了Metacriti媒体综合评价92分，这个分数排在2017年所有游戏的第六名。如果撇除一式两份的《塞尔达传说：旷野之息》，那么这个名为《艾迪·芬奇的记忆》的游戏，在过去的这一年里，就是实打实的天下第五。
考虑到排名更高的游戏都是主机独占游戏，《艾迪·芬奇的记忆》其实是2017年评分最高的PC游戏
一个游戏能拿高分，自然有其独到之处。只是《艾迪·芬奇的记忆》因为游戏类型和表现手法的关系，可能会有人因为平淡的开场而误解这个游戏，错过精彩的内容。所以今天我们来详细讲一讲。
注意：以下的内容不可避免涉及到剧透，计划亲自体验这款游戏的朋友请酌情阅读。
游戏的故事从一本记事本开始，场景很快就切换到了一条山间小道上。说实话，当我第一次走在这条不长不短的山路上，对这个高分游戏是有些失望的。
但很快我就发现了游戏的过人之处，虽然很不起眼。
路上遇到的第一个可交互物件——一个小小的信箱时，就足以让许多游戏从业者眼前一亮。
没有任何操作提示，我竟然凭借直觉，很自然地打开了信箱。
一个简单、自然的交互操作，是多少游戏设计师追求的目标，而这个游戏上来就做到了，游戏的制作组绝非等闲之辈。
游戏的故事很简单。主角的母亲临死前留下一把钥匙，但没有告诉这把钥匙的用途。为了解开这个谜，主角回到了地震后的家族别墅。
故事的叙述方式是这个游戏的另一大特点，贴在3D空间里的文字成了信息的载体。游戏的内容叙述与流程引导，结合成了贴图文字的形式。我就是被这些文字带领着，一步步将故事推进。
这种引导方式不仅新颖，更值得赞许的，是该作的中文字幕效果和原版一样好，丝毫没有某些翻译作品的劣化后果。
打开游戏的暂停画面，背景是一幅不明所以的家谱。图上写着芬奇一家，但只有家族树的最上方才有一个女孩的画像。这个人就是我当前操控的主角Edith，也就是游戏标题里的那个名字。
在树的其他地方，只有名字和生卒年份。随着游戏的进展，我会不停地打开这个界面，细细品味这些数字背后的含义，这是游戏制作者匠心的地方。
因为哥哥的失踪，主角的母亲把屋内所有无人居住的房间都给锁上了。但是主角的曾外祖母——也叫Edith（昵称Edie），却给这些房间悄悄做了暗道。这让我有机会进入到这些房间，一查这个家族的秘密。
从这里开始，美妙的旅程突然开启。就像在迪士尼乐园排两小时队，只为等那精彩的三分钟过山车之旅。只是短短几分钟的游戏流程，足以让很多人爱上这个游戏。
第一个房间是小女孩Molly的，细细算来她应该是主角奶奶这一辈的。打开她的日记，游戏的场景突然回到七十年前，回到小女孩生命中最重要的一刻。
在梦中，我穿越到了Molly的身上，她幻想自己变成了一只猫。这时候游戏的操作方式突然间发生了巨变——我在模拟一只四足行走的猫，在树枝间跳跃穿梭，追逐小鸟。
紧接着我又变成猫头鹰，在空中翱翔，俯冲捕捉野兔，然后生吞了它们……三次。
我又变成了鲨鱼，穿梭在深海之中。
最后，我变成了有着章鱼般触手的怪物，用奇怪的操作方式前进着，而我的目标，是吃掉所有的人。
就在吃掉最后一个人的同时，小女孩突然发现，这个“克总”竟然就在她的床底……
故事戛然而止。
打完这一段日记，我已经能够想到为何这个游戏能拿高分了。
熟悉游戏制作的人一定知道，游戏设计有三个最重要的部分叫做3C——角色（Character）、镜头（Cemera）和操作（Control），而这个游戏居然敢在核心部分的操作上大做文章。
为了不到五分钟的游戏内容，制作组开发了四套截然不同的操作方式，内容的浪费程度极为奢侈。如果我是项目经理的话，一定会冲着提需求的策划怒吼咆哮，把策划案狠狠地摔在他的脸上。
然而《艾迪·芬奇的记忆》的项目经理没有这么做。
游戏的精彩和疯狂还远不止这些。
打完日记，会看到游戏的暂停界面中，多了一个人的画像，那正是小女孩Molly。请注意名字下面的日期，生于1937，卒于1947年，年仅十岁。而从房间内的信息可以推测，Molly是死于误食毒果，日记的内容可能是她中毒时产生的幻觉。游戏的细节像这样，隐藏着丰富的信息。
而游戏的目的到这里就非常明确了——看看这家人都是怎么死的！
之后的游戏，便遵循着“进入新房间——穿越到临死前——发现死亡真相“的模式，渐渐揭开笼罩在芬奇家族头上的阴影。
这个家族五代单传，每一代都人丁兴旺，但只有一个能活到生育下一代，其余都死得莫名其妙。
家族的祖先Odin，从挪威逃到美国，就是为了躲避家族成员不得好死的诅咒。然而他在离美国海岸咫尺之遥的地方，突然遭遇风浪，最后死得不明不白。这个家族也没有搬到美国，就逃离悲惨的命运。
在随后的游戏里，要经历每一个故事，目睹每一种死法，每一次都能体验全新的交互方式。从开发的角度来说，也就意味着一套重新构建的游戏机制。
在这些五花八门的死法里，有的注重交互方式。
我可以用风筝与文字嬉戏，然后被风卷起的重物砸死。
也可以用照相机记录下和女儿的点点滴滴，结果被撞下山崖。
有的死法注重表现形式。
我可以从漫画读到长大的过气童星，是如何在荒诞而拙劣的B级片故事里被男友谋杀。
也可以在手翻动画书里，目睹失踪人口Milton如何穿越到开发组的前一部作品里。
有的死法注重想象力。
伴随着《花之圆舞曲》的旋律，身为婴儿的我看着玩具青蛙做着致命一跃，将我淹死在无人照看的浴缸中。
有的死法注重精神的表达。
我走进活死人的心中，将自己幽闭在地下室长达四十年，数十年重复同一件事——吃黄桃罐头。
有的死法则让我感到震撼。没错，我说的就是去年被吹了很多遍的切鱼关。但这关的质量，确实值得反反复复吹。
主角的哥哥Lewis是个鱼厂的工人，他每天的工作就是在流水线上把捕捞来的鱼切头。同时他又是个嗑药的瘾君子，常常臆想自己是幻想世界里的英雄。
一开始见到的是冰冷的工作台，Lewis重复着切鱼头的工作。画面的左侧慢慢出现一小块亮眼的想象世界。
随着英雄旅程的前进，幻想世界的影像越来越大，逐渐占据半个屏幕。最后幻想和现实的世界融合为一体。但是可怕的是，在Lewis的英雄之旅中，他的右手一直都没有停下切鱼头的动作。
等一等！这个左手当英雄，右手切鱼头的人不就是我吗？
我突然意识到，我跟游戏里的精神病人没有任何区别，我的两只手正在同时执行两种截然不同的操作。
不切鱼头并不会影响故事的推进，但是我自始至终都下意识地维持着切鱼头的动作，直到……
这是我第一次在游戏里，真正觉得自己是精神分裂的，同时又和游戏里的人物融为一体。
我事后尝试着用设计者的角度去解释这段游戏的奇妙之处，再次为制作者的奇思妙想所折服。
首先设计者简化操作，提高容错，使得玩家随便怎么弄都能把鱼成功“斩首”。
其次是巧妙地编排流程。把需要新学的切鱼头动作放在一开始教学，等熟练后再引入玩家熟悉的移动操作。这样左右手就能熟练地分裂了。
最后是设计者的意图在于传递做动作的状态，而非动作本身。这与传统游戏的交互操作设计方法有很大不同。
经过近两个小时的旅途，故事的结局和谜题也最终呈现在面前。
每当体验过一个芬奇的死亡经历，他的画像就会出现在暂停界面的记事本上。最后我意识到，这些芬奇们的死，不是因为什么诅咒，而是深植于家族基因里的臆想倾向。
最后主角的母亲选择离开这个家——她似乎是这个家族里唯一具有理性的正常人。她带着仅剩的女儿离开这个家。次日，和主角同名的曾外祖母就神奇地从这个世界上消失了。
当主角的母亲去世后——她也是唯一自然死亡的芬奇，主角带着她的钥匙和肚子里的孩子又回到了芬奇家的房子……
是的，这个受诅咒的家族又有了单传的第六代成员。紧接着，故事迎来了最后的大转折，最初的谜题也真相大白——为什么一开始的笔记本上会有主角的画像？
因为在这个故事开始之前，她就因难产而死了！
原来这个游戏的经历者并不是Edith Finch，而是她的儿子，芬奇家最后一个人。而所有的游戏流程，其实是他阅读母亲遗书的过程，这也是游戏标题的由来。
这时故事开场的花再次出现，在游戏的结尾被献到了艾迪·芬奇的墓前。
在《艾迪·芬奇的记忆》里，交互与叙事达到了高度统一的境界。这就是为什么这个被戏称为“步行模拟器”的游戏，能够获得如此多专业媒体的好评。
经典游戏里的交互是为游戏机制服务的，但《艾迪·芬奇的记忆》里，交互是在为叙事服务。直观、自然、精心打磨的交互方式，都在帮助玩家用亲身体验的方式感受叙事的内容。
无论你是热爱游戏的玩家，还是忙于打造精品的游戏设计者，都向你强烈推荐《艾迪·芬奇的记忆》。因为它将叙事、交互和情感体验，完美地统一在游戏之中。
虽然我把这游戏的精彩之处都透光了，但不妨碍你亲自尝试这个游戏的奇妙之处。
好东西，永远值得反复回味。