原创音乐剧《飞天》在北京保利剧院首演

【环球网报道 记者 安绮】天衣飞扬，满壁风动，有人将飞天比作敦煌壁画的“眼睛”，窥见古人对理想的憧憬。4月25日，一部将古老的神话、深刻的精神内涵、尖端的视听技术共融的原创音乐剧《飞天》在北京保利剧院上演，为观众缔造了一次穿越时空的梦幻之旅。

敦煌文化是中国乃至全世界重要的文化遗产之一，作为敦煌艺术的标志性符号、世界艺术之瑰宝，飞天是中华优秀传统文化的载体。以敦煌壁画艺术为灵感的原创音乐剧《飞天》，其音乐会继2023年9月于第六届丝绸之路（敦煌）国际文化博览会精彩亮相之后，全新视听体验升级，首次以剧目形式，于2024年4月25日至27日在北京保利剧院首演。

故事构思发生于20世纪30年代。守护人在洞窟只身面对恶兽、风沙、暴雪、洪水、饥饿和人类欲将飞天改头换面的威胁，以单薄之躯、一己之力捍卫莫高窟的壁画，赶路人因意外看到敦煌壁画画册而准备投身于拯救文化遗存的危机中，历经颠沛流离，目睹世界战乱频出、疾病横行肆虐，最后回到魂牵梦萦的敦煌。男女主一动一静，身处不同地理坐标，但总能在某个瞬间同时进入壁画幻象之中，在梦中完成了对本生故事的演绎。在现实与梦境的时空交叠中，他们演绎了一场从未谋面的爱情，跋涉与守望合二为一，最后成为真正的飞天。

在音乐剧《飞天》的舞台上，敦煌元素丰富，无论是《鹿王本生》《千钉求法》《入海求珠》《舍身饲虎》四则经典故事的再现，还是九色鹿、乌鸦、劳度叉、枇楞揭梨、公主、善友等各色形象的丰富还原，抑或第257窟、第275窟、第296窟、第428洞窟等一幕幕高悬的石窟壁画再现，当因铅白氧化而泛黑的壁画在多媒体大屏上被科技一层层修复，古今历史的交叠尽现眼前……音乐剧《飞天》让敦煌艺术“活起来”了，让暗淡的壁画更添色泽，在无声中有了音乐，也让守护与追寻的工匠精神深深与现代人共鸣。

据了解，音乐剧《飞天》由中国东方演艺集团有限公司、甘肃省文化和旅游厅等单位共同出品。从2016年立意至今，项目已走过八年创排路、十赴敦煌采风，本次音乐剧《飞天》首次集结国内外全阵容顶尖艺术家团队。著名制作人李盾和作曲家三宝联袂合作，著名编剧关山创作了结合守护敦煌者、赶赴敦煌者和莫高窟壁画的故事们之间在不同时空交错下互相印证和对话的剧本。

音乐剧《飞天》更是一场从故事至音乐、服装等多方面融合的艺术盛宴。13首经典音乐恢宏大气，多种音色独特的乐器，融汇出斑斓瑰丽的敦煌色彩，也将深入浅出、意味深长的词作唱出余音绕梁之感。纯手工编织的流苏对披突显人物特质，鲍鱼壳与贝壳等生物材质被切割抛光，每一件精心纯手工制的服装制式，深度提炼了如北魏飞天质朴形象、蓝绿色的宝石色泽等等，让角色满满的历史古朴质感又不失华丽……这一场关乎“永恒”的美学创新探索，生发于壁画诞生千百年后的剧场舞台，充满着原始又现代的艺术交融之魅力。音乐剧《飞天》北京首演现场（中国东方演艺集团供图）

凝固在石窟壁画上的飞天乐舞，描绘出一幅融汇中西乐器的音乐盛会，一个繁花锦簇、和乐共融的世界；音乐剧《飞天》亦是用音乐和舞蹈对话时空，致敬璀璨文化的创造者、致敬不远万里的赶路人、致敬忘却自我的守护人。据悉，音乐剧《飞天》在4月25日至26日于北京保利剧院首演之后，将赴敦煌、兰州“回家”演出，也将于韩国大邱国际音乐剧节闭幕式亮相。自8月起，《飞天》将全国巡演13城50场，与更多观众共同翻开这卷文明的史诗。（完）

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