【白夜谈】我为什么沉迷《地下交通站》
最近我偶然间刷到了2007年的情景喜剧《地下交通站》，谁知不小心看了一集就再也停不下来了，一口气刷完了全集。
这剧的包袱相当密集，同时也十分新鲜。又因为是抗日题材，可以将汉奸、鬼子进行无限丑化，因此最后的效果就更加荒唐搞笑。
《地下交通站》比《武林外传》晚一年开播，名气上更是逊色很多。但相比于《武林外传》有时候会借机探讨一些深刻、煽情的主题，《地下交通站》单纯的搞笑和嘲讽更能满足我毫无廉耻的娱乐需求。
剧中每个人的表演都可圈可点，神态、动作、台词中都能感觉到细致入微的功力，就连本应是武打明星的吴樾都展现了很好的演技。后来我才知道原来人家不仅武术厉害，还是中戏表演专业成绩第一名考入国家话剧院的学霸。
更难能可贵的是片中笑料原创程度很高，包袱与人物形象契合，台词也十分亲切自然，产生了很多被人们牢记的名句。
《地下交通站》让我相见恨晚，同时也让我感到遗憾。一方面是不论是28集版还是30集版，都感觉太短，完全看不够。另一方面，它让我疑惑，为什么这样的剧如今越来越少了呢？
首先可能是情景喜剧本身的问题。情景喜剧的模式比较古老，容易被新的观众嫌弃，尤其服化道看起来都比较简陋，没有各种特效满天飞的高级感。
情景喜剧虽然会进行后期剪辑，但拍摄时的状态更类似于小品和话剧，通常对于演员临场的表演功力和剧本都有较高的要求，因此拍摄难度更大。
近十年国内最火的情景喜剧《爱情公寓》证明了情景喜剧并非没有市场，但围绕着《爱情公寓》的那些事儿则证明了情景喜剧对剧本的要求确实很高。
之前国内的大部分情景喜剧都来自于英达、尚敬等几个固定的团队，这些团队在近年来都没有什么作品问世，因此情景喜剧就陷入了停滞。
除了情景喜剧本身，更复杂的原因也许看看《地下交通站》的续集就能够明白了。
2011年，《地下交通站》的主创团队制作了续集《二号交通站》。
导演从英达改成了编剧英状，《地下交通站》中最出彩的角色，比如掌柜的孙有福、贾队长、黑滕规三等全部回归，只是把蔡水根这个看似可有可无的角色换成了王金宝。然而到了第二部，人们才意识到水根这个角色是多么的重要。
《二号交通站》让我想起了前一阵子被吐槽的张一山版《鹿鼎记》，都有一个因演技过猛导致智力下降的主角，导致我只坚持两句台词就被破防了。
很多人认为王金宝是《二号交通站》最大的败笔，我倒觉得这样的成果不能让演员一个人独吞，导演、编剧和其他主创都应该有功劳。
从《二号交通站》的中我们能看到一个趋势，就是对明星角色的单纯信任，仿佛只要有贾队长、孙掌柜和黑滕太君这些SSR角色就可以高枕无忧了。
不过在2011年，这还只是一种趋势，而到了今天它已经成为了一种现象。
很多影视制作公司对于明星、流量、炒作盲目迷信，对剧本、表演、拍摄等基本构成元素选择性的漠视，容忍甚至主动追求更加脸谱化、快餐化的表达。
而这些剧的受众也不再是所有电视机前的观众，往往只面向与某些特定的群体。
所以小时候经常有那种我根本没看过，却知道名字的剧、歌曲和明星，而在如今信息便利的年代，这种作品却越来越少了。
红遍全国这个概念已经不存在了，取而代之的是网红。顾名思义，就是在网上红，网外头就不一定了。而且虽然用的是同一个互联网，但彼此之间的界限好像反而更清晰了。
如今《地下交通站》在B站已经有4千多万的播放量了，贾队长的语录被做成各种cut版本在网上流传，从流量上也算是个网红剧了。
这个10多年前不温不火的喜剧，在如今被网友们一遍遍的反复观看，连我也开始了二刷，因为它非常的欢乐，同时也很悲哀。