在这个世界 你名叫“英雄”：漫谈FPS的前世今生
1991某天，美国德克萨斯州的一名叫John Carmack的程序猿小青年，带着他的13个狐朋狗友从公司辞职，自立门户。两年后，这家可爱的小公司发售了一款游戏，半年内狂赚1500万美元，每个人都成了百万富豪。甚至吸引来了当时已经是业界巨头的比尔•盖茨为这款游戏代言。这家公司叫Id Software，这款游戏叫《DOOM（毁灭战士）》。
比尔•盖茨为宣传Windows 95而代言《DOOM》，上个世纪的“商业互吹”
且不说这个开头浓浓的读者风会引起我强烈的羞耻感，它的内容也令人不安，可能会引起一部分游戏爱好者的反感。因为从《DOOM》开始聊FPS（第一人称射击游戏）难免有把它看成“FPS鼻祖”的意思，而在很多人观念中，这个头衔应该归另一款游戏所有——《DOOM》的同门师兄《wolfeniten 3D（德军总部）》。
DOOM
但是如果你不够老，又不怎么关注“专注接盘30年”的B社推出的《DOOM》和《wolfeniten》重启系列，那么这两款游戏应该都不是别人提起FPS时你的第一反应。所以，关于这两款游戏的意义有多么重大，需要从“射击游戏”的起源开始讲起。
1962年（没错！1962年！你爷爷跟你差不多大的时候。）世界上第一款射击游《Spacewar》诞生。
“这是款多人游戏，可以两名玩家一起进行对战，各自操控一艘飞船，相互间进行射击和躲避，屏幕中间的光点，是会吸引并销毁飞船的重力井，右上左下两个光点是双方的飞船。游戏在飞船进行加速、转向、以及射击时，都会明显感到严谨的物理效应。除此之外，射击类游戏四要素，完整地出现在世界第一款游戏中，对此已经足够震惊了，但想想毕竟人家是祖先，规则的制定者。”
很难想象，射击游戏来到这个世界的初啼就拥有非常完备的游戏语法，而这套语法，几乎被沿用至今。其核心内容是：即时战斗、第三人称、远程伤害、操作需求。
大家儿时的《1942》也好，《雷电》也好，《魂斗罗》也好，都没有逃出这几项指标的桎梏。
首发于1987年的《魂斗罗》在今天看来也是一款有操作门槛的游戏
当然在这将近半个世纪的时间里，不可能没有想搞事情的怪咖，何况还跨越了人类跟开了挂似的80年代。
在真正的3D图形技术出现之前，已经有可以看做第一人称射击游戏雏形的作品出现，这种事情，当然要归当时家大业大的日本游戏公司SEGA来做，他们发明了一种叫做“矢量射击”的游戏方式——也可能不是他们发明的，但是这种游戏生命周期实在是过短，作品匮乏，可供考证的也就只有SEGA在1982发售的《Tac/Scans》了。
是的，极其简陋，但好歹算是FPS的初期尝试
矢量射击作为一种游戏制作方式，之所以遭遇短命的厄运，就必须说回开篇提到的《wolfeniten 3D》和《DOOM》。
1992年5月，《wolfeniten 3D》发售，与它默默无闻的前两代相比，《wolfeniten 3D》直接走上系列巅峰，更是对整个游戏业界产生了持久、深远的影响。丰富的色彩、精细的画面细节、强烈的代入感，都为整个游戏行业带来了近乎于“革命”的改变。这种变革之摧枯拉朽，大概可以和今天VR游戏的出现作类比。
就在人们都在猜测需要多少年的时间才会有作品将它打败的时候，《DOOM》发售，直接将《wolfeniten 3D》花式吊打，将id Software推上的必须被铭记的神坛，也将那个叫做John Carmack的德州青年，变成了FPS之父。
1996年6月，不出所有人意料的，这位父亲的三儿子出生了——《Quake（雷神之锤）》，实现了完全的即时演算，实现了多边形建模取代贴图（相当于原生3D电影之于转制3D电影）。无论《雷神之锤》的荣耀之下有多少不足，必须承认的是——第一人称射击，那曾蜷缩于父亲阴影之下的孩童，成人了。
E32016上B社发布了《Quake》新作
接下来要讲的是一段有点复杂的故事。故事的缘起可能是开篇提到的那次微软和IDsoftware的商业互吹。微软老大比尔•盖茨为《DOOM》拍摄代言广告的时候，带了一票信得过的小弟，去IDsoftware参（diao）观（cha）。这些身负重任的小弟其中有一个叫做麦肯•阿伯拉什的哥们儿，当场就被IDsoftware充满活力、创造力和进取心的公司氛围（没有在黑微软）所折服，几天后，他决定跳槽。盖茨非常紧张，抱着麦肯的大腿声泪俱下地挽留，但是无济于事，麦肯很快成为了IDsoftware的骨干力量。
这件事情原本就此告一段落，盖茨也很快走出悲伤，毕竟他当时已经超级超级有钱了。但是一年后发生的另一件事，则导致了微软游戏部门（XBOX）如今的一块心病，当然，也基本上是全球玩家的一块心病。
1996年，某天，在IDsoftware如日中天的麦肯•阿伯拉什突然接到一个电话，他在微软工作时的好哥们儿加布•纽维尔告诉他，自己也辞职了，但不准备想他一样来其他软件公司工作，加布想自己开一家游戏公司，做自己喜欢的游戏。麦肯决定帮助自己这个白白胖胖的哥们儿，于是促成了一笔商业合作——IDsoftware向加布提供制作《Quake》的Quake引擎的使用许可，用于游戏制作。加布非常高兴，攒了一群朋友组了个公司，一起制作了一款射击游戏，意料之外又在情理之中地，又一次，风靡全球。
这家公司叫Valve，这款游戏叫《halflife（半衰期，又译“半条命”）》，而这个叫加布的胖子，我们现在更习惯称之为“G胖”。
人人得而诛之的G胖，已经比川普还要富有，而他最初就是靠FPS游戏起家的
关于《HALFLIFE》的游戏界深远影响，举两个例子即可：一是曾占领全球网吧的《HL》对战MOD《Counter-Strike（反恐精英）》；二是《HL》催生的，为PC平台划定市场秩序的STEAM（还我血汗钱！）。想想微软如今为了夺回PC阵地，不惜推出牺牲XBOX平台利益的PLAY ANYWHERE（游戏无界）战略，但是实际效果……
而要论《HalfLife》对于FPS游戏的影响，最大的莫过于——剧情。
1998年，当无数玩家坐着小车缓缓驶入黑山基地幽暗的隧道，游戏制作者的名字像电影片头一样缓缓浮现时，一个崭新的时代来临了。FPS初诞生的五年左右里，一直以直接的感官刺激作为卖点，剧情方面只要有粗略的背景和世界观设定即可，甚至在一段时间内被视作恐怖游戏的子类型。而《HL》的出现，意味着FPS也可以拥有像RPG一样深邃的、引人入胜的剧情，意味着故事有了全新的讲法。当然，也催生出了一场旷日持久的论战——重对战or重剧情。
谈到这个争论，就不得不聊两个系列：《Battlefield（战地）》和《Call of Duty（使命召唤）》。
2001年，EA旗下的工作室2015制作完成《Medal of Honor Allied Assault（荣誉勋章：反攻诺曼底）》之后，集体辞职（耳熟），加入Activision，成立Infinity Ward工作室，使用加强版的Quake III引擎（非常耳熟），制作了《Call of Duty》。从此之后，这个系列花式吊打《Medal of Honor》，这群人就这么掐死了自己的亲儿子……
《COD》的系列巅峰《现代战争》
发现旗下的摇钱树《MOH》日渐颓势，超会赚钱的EA自然也不会闲着，顶级商人的精明头脑让他们一下子就找准了与《COD》刚正面的利器——对战。
《COD》系列胜在电影般精彩紧凑的单人战役，在多人对战上的建树则稍显平庸。而《BF》系列对于单人战役的态度几乎是放弃状态，即使有，也只是充当了游戏教学的任务（《Bad Company（叛逆连队）》系列可以看做《战地》对于有趣的单人战役的一次尝试，可惜那一年它迎面撞上了《COD4》）。《BF》的优势在于多人对战，宏大的战场、丰富的枪械载具、超高的自由度和大量可破坏的场景元素，都是《战地》系列为人称道的原因。
虽然COD党和BF党争得最凶的时候已经过去了，但关于FPS的侧重点与发展方向到底是剧情还是对战的争论将永远不会停止，在这个过程中，出现了一些更为极端的例子——《BioShock（生化奇兵）》和《Titanfall（泰坦天降，又译“泰坦陨落”）》。
2007年，2KGAMES发售《BioShock》——一款完全舍弃多人对战，加入大量RPG元素的的FPS游戏。这个系列不满足于讲好一个精彩的故事，营造《COD》那样酣畅淋漓的大片感，更希望能往深层次的方向发掘，追求FPS游戏的艺术品属性。而事实也是《BioShock》系列成为了“电子游戏”是第九艺术的一个重要证据（要论游戏的艺术性就不得不提黑岛工作室，但他们几乎只做RPG，并不在讨论的范围里）。经过三代的发展，在美学意义和哲学深度上，《BS》系列达到了几乎所有FPS都无法企及的高度。
《BioShock Infinite（生化奇兵：无限）》中除了极致的蒸汽朋克美学，还涵盖了关于宗教、神学、哲学、个人崇拜、革命、宿命论、时空、意识形态等方面的深刻讨论
另一个极端则是14年发售的、完全舍弃了单人剧情的《Titanfall》，有趣的是这款游戏的开发商Respawn Entertainment（重生娱乐）的核心成员是前Infinity Ward（就是主导开发《COD》的那个工作室）首席执行官Jason West、首席技术官Vince Zampella。
《泰坦天降》以有趣、灵活、充满变数的多人对战作为卖点，并取得了不小的成功
随着时代的发展，游戏类型之间的界限原来越模糊不可辩。出现了大量同时兼备几个类型特色的游戏作品，比如我们无法区分《Dark Souls（黑暗之魂）》属于RPG还是ACT，于是我们叫它ARPG，当一款游戏无法分清它到底是FPS还是RPG时，一个新的类型就诞生了——FPG。
2009年，Gearbox Software和2K Games制作发行了一款叫做《Borderlands（无主之地）》的怪物，作为一款FPS游戏，该作具备暗黑系列的特色，比如人物升级、技能树、情节驱动模式、可即时加入或跳出的四人通关模式。
虽然“FPG”还远没有发展成一个成熟的游戏类型，但《Borderlands》为电子游戏创造可能性的尝试是非常成功的
在FPS大行其道的这些年里，另一个游戏类型也悄然成熟，这种类型脱胎于RTS，原先被称作“类DOTA游戏”，随着《风暴英雄》、《DOTA2》和《英雄联盟》在全球的风靡，它有了一个更上档次的名字——“MOBA”。
非常有趣的是，在大概2000年左右，一名叫做Aeon64的玩家用《StarCraft（星际争霸）》自带的地图编辑器制作了一张名为Aeon Of Strife的对战地图。2003年，一名叫做Eul的玩家受到Aeon Of Strife的启发，制作了一张《魔兽争霸3》的对战地图，命名为DOTA。
所以归根溯源，MOBA这个类型脱胎于《星际》和《魔兽3》这两部RTS游戏，而这两部游戏都是由Blizzard Entertainment（暴雪娱乐）开发制作。而当暴雪惊觉MOBA已经成长为一种游戏类型，继而推出《风暴英雄》来对抗《DOTA2》和《英雄联盟》时，已经为时晚矣，《风暴英雄》也成了暴雪娱乐史上为数不多的表现平平的作品。
折戟沉沙的暴雪并没有放弃MOBA这片本该属于自己的肥水田，而是将处在崩溃边缘的《TITAN》项目组重组，搞起了MOBA+FPS的尝试。2016年5月24日，《Overwatch（守望先锋）》发售，暴雪又一次震惊世界。
《OW》的成功为近些年过得并不太平的暴雪娱乐扳回一城
相比于在国内的耳目一新，《OW》在国外的情况则略显尴尬，因为几乎在同一时期，出现了好几款和《OW》极其类似的游戏，比如《Battleborn（天生狂战）》、《LawBreakers（不法之徒）》。这些游戏无论是职业设定，还是在游戏模式上，都与《OW》有着这样或那样的相似点，由于这两款游戏都出身名门（2K和Cliff B），发售时间有非常接近，所以姑且看作巧合，直到一款名叫《Paladins（枪火游侠）》的游戏面世。
其实这种类型也不算《OW》的首创，早在2007年，Valve Corporation开发的《Team Fortress 2（军团要塞2）》就已经奠定了这种卡通+职业分工的游戏风格与方向。
而它的前身《Team Fortress》，就是基于VALVE改良过的Quake引擎制作的《HALFLIFE》的一个MOD（甚至早于CS）。
所以，说来说去，又回到了那个引擎、那个游戏、那家公司、那个平台、那个胖子。
仿佛是一种轮回，当年的CS，后来的COD，后来的BF，再后来的OW。游戏永远会推陈出新，以前热爱而沉迷的那些虚幻的世界正在离我们远去，它们画面落伍、玩法单调、自由度低，注定要被更有趣的世界所取代。总有一天，人质所在的阴雨的仓库、狂风暴雨中的那艘货船、里海边境黄昏的沙漠、夜色温柔的漓江塔，都会不再热闹，变得寂静而萧索。它们会成为一种感受，在你为现实而奔波、而低声下气、而无助绝望的时候出现，那种感受，叫做回忆。多数人可能终身平凡，但总有人，哪怕只有自己知道，在某一段时光里，我曾端着枪，敏捷地避过枪林弹雨，精准地杀死过敌人，理所当然地拯救过世界——在那个世界里，别人叫我“英雄”。