谁说用爱发电是骗人空话？这家日本动画公司真的做到了
本文作者：烟熏鲨鱼
今年的十月新番中，有一部“沙雕”动画从第一集开播以来就大受好评：女主迎着灿烂的阳光，怀抱着对未来的希冀，刚刚走出家门，结果就直接被一辆大巴直接撞死……
开场仅存活了一分钟，连片头都还没进，堪称史上最速死亡的女主角了。
况且这还是一部偶像动画！人家偶像都是C位出道，女主却是“尸位出道，C位出殡”……
这部《佐贺偶像是传奇》彻底反转了传统偶像动画的套路，僵尸不但能成为偶像，而且在现场活动里还玩起重金属，一群毫无意识的僵尸伴随着黑嗓疯狂摇头，观众居然毫无察觉还纷纷欢呼。这桥段把小趴的眼泪都笑出来了，简直可以说是今年最脑洞大开的“神经病”动画。
今天，小趴就想和大家聊聊这部作品背后的制作公司——MAPPA社。
MAPPA社成立于2011年，那是对动画界来说是充满惊喜和传奇的一年。
那一年，前有席卷业界的名作之壁《魔法少女小圆》，后有全面引爆现象级热潮的《Fate/Zero》，甚至《命运石之门》《未来日记》《未闻花名》《青之驱魔师》等知名大作，也纷纷在这一年，以井喷之势涌现出来。
而同样是在那一年，一家全新的动画公司，低调地诞生了——它就是Maruyama Animation Produce Project Association(丸山动画制作工程协会)，通称MAPPA社。
当年七十岁的丸山正雄，从制作了《一拳超人》等大作的名社MADHOUSE退休，创立了MAPPA社。
这位把退休当做事业新起点的丸山老板，也确实不是一般人。早在1959年，他就加入了由手冢治虫创立的动画公司，十三年后，他成为了MADHOUSE的创始人之一。甚至以动画业界为背景的作品《白箱》中，武藏野动画公司的社长“丸川正人”，也是以丸山老爷子为原型打造出来的人物，足见他在业界的地位。
翻遍丸山老爷子的履历表不难发现，由他担当企划的作品，大多走精品小众路线，比起商业性强的题材，他更看重作品的完成度，其中就包括《穿越时空的少女》和今敏导演的大部分名作。
被日媒称为“今敏右手”的丸山，作为一名动画制作人，极其注重作品的艺术性。MAPPA创社之初，也曾传出过将担当今敏《造梦机器》重制工作的消息，但由于资金短缺，这个项目终究还是半路搁浅，也成了MAPPA前进路上的第一个难关。
在访谈中提到《造梦机器》被叫停事件时，丸山曾经表示，完成《造梦机器》是他和今敏的约定，而他并不在乎，自己新成立的MAPPA，能否担当起制作的中心。
“《造梦机器》能不能完成才是最重要的事，其他的都无所谓。”
拥有这样一位创始人的MAPPA公司，多年来被观众们称为“良心社”，也不难理解了。
MAPPA社的第一部作品在2012年推出：青春校园爵士乐题材动画《坂道上的阿波罗》。
和更容易打造爆款的商业化类型片思路不同，MAPPA社的定位，从一开始就反其道而行，拒绝类型化和标签化，而他们的开山之作《坂道上的阿波罗》便是一个绝佳的例子。
背景设定在上世纪六十年代的日本，由菅野洋子担当音乐，请来了渡边信一郎担当监督，无论是时代氛围的还原，演奏细节的考究程度，还是精细的作画都相当可圈可点。
《坂道上的阿波罗》是一部很难为其定位的作品。说他是恋爱番，搞爵士乐的戏份倒比恋爱桥段更好看；说他是青春音乐番，双男主之间又显得太过浓郁了那么一点，看到最后，竟傻傻分不清本作感情线究竟是BG，还是清水BL（手动滑稽）。
尽管对于本片的感情线，观众毁誉参半，但至少MAPPA用这样一部有格调的作品，向观众证明了打破常规的小众动画是可操作的，而《坂道上的阿波罗》，也奠定了他们用爱发电的理念和基调。
而在两年之后，MAPPA社再次推出了渡边信一郎和菅野洋子的强强联手：《东京残响》（又译《恐怖残响》）。
尽管又是一部叫好不叫座的爱电之作，但这部比起《阿波罗》来，名声就要响不少了。
现实批判题材的严肃剧情向动画，讲述二战后从试验基地逃出的两个少年，联手向社会发起报复的故事。作画是MAPPA一贯的细腻讲究，正经剧情中的解谜成分，更是增加了作品的可观看性。然而由于其“报复社会”的主题，和其中辛辣的政治理念，该作成为了大陆禁片。
在此之后又两年，MAPPA的春天终于来了。
2016年，MAPPA社推出了让他们一战成名的里程碑之作，此前一路被嘲继承疯房子暴死光环，终于咸鱼翻身占据各大热搜不说，还一举冲顶2016TV动画销量霸权。
这部帮MAPPA打下了半壁江山的作品，就是《冰上的尤里》。
尽管本作在放送期间花边新闻一直层出不穷，但无可置疑的是，小滑冰这部动画，在各个方面都作出了令人印象深刻的创新。
本作的监督山本沙代是业界少见的女性监督，小滑冰之所以能将花滑运动的美感表现得如此栩栩如生，女性监督特有的感性功不可没。将花滑动画化，其难度可想而知，MAPPA敢于挑战这种冷门高难题材，实属勇气可嘉。
而小滑冰也是少见的，能够在一般向作品里着力刻画同性之爱的动画，这种革命性的做法，在当时引起了相当广泛的讨论：男主角勇利和维克多在正片中交换戒指的画面，不仅一时间火遍各大社交网络，甚至火出了圈，连三次元的职业花滑选手都津津乐道。
现象级的小滑冰，给MAPPA赚了足够他们继续发电的真金白银。不过令人高兴的是，良心社并没有被小滑冰的一时火爆带跑节奏，随后的2017是MAPPA迄今为止产量最高的一年，全年六开，这在一定程度上影响了这个小公司的制作质量，但其独特的审美和定位，依旧在业界独树一帜。
在MAPPA社17年的作品中，这部《狂赌之渊》，可说是最能体现这一点坚持的了。
发生在靠赌博定输赢的，成王败寇精英学校中的故事。MAPPA又一作优质冷门番，看似宣扬不正当价值观，实则正能量戒赌动画。有些高开低走，但改编相当有想法，制作水准全程在线，还是那个仿佛永远不愁经费的MAPPA，这次，除了大佬们打下的业内好资源之外，也确实有了钱，可以随便浪了。
或许是17年浪过了头，18年MAPPA的产量骤减，从6部减少到了2部。
这两部之中，有一部是相当出乎人意料的漫改作品，堪称七月档的一股清流：《Banana Fish》。
本作改编自著名女性漫画家吉田秋生上世纪八十年代的经典神作，从主创到歌曲担当全员原作铁粉，名副其实的粉丝团队为爱发电。
值得一提的是，动画版香蕉鱼的监督也是一位女性，从京阿尼退下来的内海紘子——没错，就是小泳裤《Free!》的监督。
这部作品在国内不温不火，在外媒却好评如潮。原作的影响力自不必说，甚至在某些民间榜单上，连《哆啦A梦》的人气都被它压掉一截。至于动画改编，香蕉鱼的表现也体现出一个粉丝团队的自我修养，表现手法非常细腻，显然这次的MAPPA，也维持住了真正的良心社本色。
而另外一部，就是前文提到成为话题作的十月档原创动画，《佐贺偶像是传奇》。
故事讲述想成为偶像的女主，出门时惨遭车祸死亡，醒来时已是十年后，自己变成了丧尸，并阴错阳差地走上了僵尸少女偶像团体之路的恐怖荒诞偶像生活。
僵尸，偶像，美少女，重金属，嘻哈，将这一系列元素结合的概念非常新颖，据传灵感是来自MAPPA另一部相对热门的动画《巴哈姆特之怒》中的莉塔，而整个作品的构想，用了四年的时间才逐渐成型。
名副其实沙雕番，细节处又细思极恐，再加上MAMO本色出演的搞笑艺人之力加持，成为新的镇站之宝指日可待。
诞生不过七年，产出动画不过二十部的小作坊MAPPA，和I.G.这类神作以数十计的老牌大厂相比，还是个可爱的小萌新。尽管长期以来有口碑没热度的状态令粉丝遗憾，引路人群嘲，然而在商业化的大潮之下，仍能坚持别具一格的审美，和对艺术的不懈追求，这才是自创设起一路支持他们走到今天，并不断创下奇迹的精神所在。
丸山正雄本人已经于2016年卸下了MAPPA社长的位置。当被人问起为什么离开MAPPA时，丸山表示成立MAPPA三、四年以后公司开始盈利了，就觉得“唔，这不是我的公司吧”，于是开了新公司Studio M2——我开的公司，怎么能盈利呀！
尽管只是笑谈，但这番话正揭示了丸山的理念：“不只是为了钱（盈利）而做动画”。
从疯房子到MAPPA，再从MAPPA到Studio M2，无论是丸山离开后的疯房子还是MAPPA，都一定程度上仍然继承了他的理念。而丸山，则是在不断开创新公司的过程中将“不为钱做动画”的理念传递下去。
不过，虽然丸山是怀着“不为钱做动画”的理念，但是小趴作为看着MAPPA长大的粉丝，还是更希望大家多多支持MAPPA，让他们的动画人多赚点钱好养家糊口——不求良心社未来能爆出多少惊天动地的神作，但求能多出几部保质保值的作品，多赚银子才好供养他们自由奔放的格调。
毕竟，在这个一切唯钱至上的时代，能做一部有质量有态度的动画已是相当不易，而那些紧握着对艺术的坚持，战斗在一线的动画人，每一个都值得我们奉上最高的敬意。
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