《梦华录》，古偶剧的“火”与“惑”

最近，古装偶像剧《梦华录》正热播。该剧改编自元代关汉卿杂剧《赵盼儿风月救风尘》，讲述赵盼儿、宋引章、孙三娘等北宋女性从杭州来到都城汴京，讨回公道、开店立足的故事。名著改编、女性独立等话题，让《梦华录》自开播来一直活跃在热搜榜上，但随着剧情展开，该剧“魔改”原著，用流行文化解构封建社会的做法也受到一些诟病。传统文化改编如何不失其“神”，再度成为大众热议的话题。

与《救风尘》中主人公身为底层妓女这一人物设定不同，《梦华录》一开始便强调女主赵盼儿并未沦落风尘，且为其撰造了一个上流身份：原是出身高贵的官宦千金，因父获罪沦为官奴，后被赦免脱籍归良。虽然身为风月女子，却能凭借高贵出身，或受上层人士赏识等原因冲破世俗、守身如玉，这样的剧情确实让人感到耳目一新，很有吸引力。但剧作的价值内核没有超越古偶剧中常见的权贵崇拜、血统论。在女性内部划分“鄙视链”，忽视了封建时代底层妇女令人心痛的身世和血泪斑斑的遭遇，也让现代观众感到割裂和不适。在剧中，花魁娘子仅凭丝竹“本事”便能安身立命，乍听之下，似乎与当下流行的女性独立话语合拍，其实还是“贞洁烈女”那一套老路子。

对于创作者而言，如果剧本建立在某个历史节点上，那么还原当时的社会生活、跳脱固有思想去创新才是对历史的尊重，若以单一的道德判断去描写人物和故事，展现角色所谓的身在淤泥但内心依旧“纯良”，反而走向了保守主义的一面。

《救风尘》之所以被称为杰出的现实主义古典喜剧，是因为关汉卿怀着对社会最底层人物的怜悯和热爱，描绘她们生活的全貌，展现其苦楚、屈辱、挣扎、抗争。这些被侮辱、被损害者相互救赎，坚韧不拔地追求美好生活，体现出身为人类最可贵的灵魂。赵盼儿这一形象更成为机智勇敢、奋起抗争的底层妓女典型，风尘之中侠气毕现，有很高的美学价值。《梦华录》的改编，让整个故事转为上层社会叙事，反而让充满鲜活人性的“赵盼儿”逊色不少。《救风尘》里，赵盼儿是“人间清醒”，不被男人的花言巧语迷惑，对爱情有深刻的批判和认识。《梦华录》则以恋爱CP为卖点，走俊男美女甜宠感情线；《救风尘》里最感人的是底层小人物坚强执着、敢于反抗的韧性，《梦华录》中，女主每每遇到危难都有英雄救美，反而让故事显得苍白。实际上，《梦华录》改编自《救风尘》的内容，在剧情前期就已结束，之后的剧情变成了中规中矩的古装恋爱甜剧。

近年来，女性意识不断觉醒，无论现代剧或古装剧，统统贴上女性独立的标签。从这一点来讲，《梦华录》成功塑造了三位女性之间感人的情谊，尽管身处不公和困厄，却彼此守望互助，最终苦尽甘来。不过，传统视角下的完美女性，和现代女性所追求的完美形象，显然属于互不相交甚至基本相斥的评价系统。前者娇艳美丽，温柔可爱，魅力四射，后者理性坚强、天赋异禀、事业成功等等。如果打着“大女主”“女性解放”的旗号，却在塑造人物时“既要还要”，就会造成两种价值体系碰撞摩擦。《梦华录》中，赵盼儿为对抗“不公”和歧视不屈不挠，但每每遇到困难，都要靠深情的男主顾千帆搭救，连智救落难姐妹宋引章这一浓墨重彩的情节，也要靠顾出手相助。而当顾千帆遭遇困境时，则由他的高官父亲出手相救。这样的价值观呈现，不免令人哑然。如何在历史叙事中展现现代价值观，这是古偶剧创作者需要深思的。

俊男美女的角色配置，审美在线的制作细节，聚焦女性情谊的内容叙事……《梦华录》无疑是今年目前为止热度口碑最高的古偶剧了。正因如此，它，或者它的后来者，理应在优秀传统文化转化方面精益求精，满足观众更高的期望。作为古装偶像剧，创作者不该只从艺术当中抽取哗众取宠的肤浅内容，然后用流行的形式把它表征出来，导致美失去了深邃动人的内涵，让崇高堕落成浅薄与滑稽。（吴雨阳）