我们问刘家成导演拍《春日暖阳》压力大吗？他说很爽很过瘾
作者 / 朱 婷
运营 / 小饼干
流量爱豆能成为演员吗？
好演员能有春天吗？
数字小姐、带编剧进组、潜规则、经纪人话语权有多大？
……
当这些以前只零零散散出现在热搜或者八卦资讯中的行业内部话题，被影视化，且集中出现在同一部剧里时，舆论和观众无疑是兴奋的。
但不得不说，拍的人和演的人，都很有勇气。
带着这样的敬畏心和对于剧情、人物设定的好奇，《文娱Talk》和一众媒体对话了《春日暖阳》的导演刘家成。
《春日暖阳》拍摄于2020年，但刘家成导演第一次见到剧本是在2018年，兜兜转转还是由他来执导。影视行业剧，好拍也不好拍，如何拿捏真实的还原度？如何做内容的取舍？是否会引起用户的过分解读？诸如此类。
当我们把问题抛给刘家成导演：“作为业内人拍业内乱象的剧，是否会有压力？”他没有丝毫犹豫，脱口而出：“没有，我拍的很爽，很过瘾。”这也与采访最开始，被问及《春日暖阳》最打动包括导演在内的主创的点的回答不谋而合。“身处行业一线多年，这个剧本有太多我们想表达的点，想说的话，想共同筑造的行业未来，就像剧名一样，很长一段时间大家都在讲影视寒冬，我们就借剧表达一种希冀——希望影视行业早日迎来像春天一样的暖阳。”
以下是《文娱Talk》等媒体与刘家成导演的对话全文：
Q：这部作品有哪些方面吸引您参与创作？
刘导：剧本前5集就抓住我的注意力了。这行业到了今天，作为从业人员感同身受，有很多话憋着想说，特别是几年前，能够看到一些不规范的、不合法的现象，当然，实话实说，现在有所好转。一言蔽之：爱之深恨之切，这个剧本有很多我要说的话，核心出发点就是希望行业越来越好。
Q：希望通过这部作品展现一个什么样的主题？
刘导：《春日暖阳》最初从（影视）行业出发，但最终会回归到我擅长的主题：人性和现实。切中影视这个特殊行业的两面性，距离观众又近又远，《春日暖阳》想呈现这个行业台上台下，幕前幕后的差别以及真实性。
一面是大众比较熟悉的聚光灯下的辉煌；另一面则是卸下公众人物这层光环的他们，也是生活当中的普通人，仍然要面对柴米油盐酱醋茶，要面对这种难以逃脱的情感冲击，这是大家比较生疏的一面。两面发力，保证这部剧不悬浮，贴地飞行。这也是我们作为行业人员的优势吧，剧中描述的种种现象，保真。
Q：剧集辐射的内容有很多，如何确定主线支线，或者说内容上有做怎样的取舍吗？
刘导：基本上就是顺着剧情走，没有刻意去取舍。台前台后，都全面呈现。确实这个行业的事件太多了。譬如：经纪人与流量明星的关系，演员争番位的敏感事件，数字演员等等，肯定也会挑一些显著的点，集中性的挑明行业乱象，融进剧本，吸引观众关注。但本质上拽出来的是事件，当然也没有脱离剧中人物关系，点多但核心还是为了内容输出服务。第一次这种新的表达手段，开篇用行业剧来进入，后面徐徐展开人性和生活。
关于网上的评论，有一些说《春日暖阳》悬浮的，这一点我想说这个剧绝对真实。如果你觉得它不真实，说明你对这个行业不了解。
有的编剧不在一线，写一个大腕谁出场，写的像黑社会一样，身后跟一群保镖，现实情况在中国起码不是这样。陈姜戈这个角色作为戏剧和影视结合的大腕起名叫陈姜戈，取材于陈道明、姜文、葛优，他们生活中连助理都不带，我们聚会在哪吃饭就一个司机开一辆车而已，哪有戴着墨镜一群保镖，这是没有一线经验的编剧想象的。
剧情呈现的种种乱象、各个人物设定、人物关系，都是真实存在的。
剧里的松杨就是流量明星，《父与子》指望他抬票房，他对老师的忍让、客气，对团长的尊重，他内心很清楚自己什么位置。所以，他到一定度的时候，某些地方我该说句话了。表面很客气，一般人不敢说，他敢说，这种人物关系我们是按照最真实人去体现的。
刘蓓那个角色，一惊一乍拿捏得太准确了。第4集、第6集播出的时候，有两个挚友不约而同给我打电话，“导演太真实了，太好了，我会不停追下去”，他们身在其中，沉浸在这个行业几十年了，一是觉得解气，二是觉得真实。
我也做过演员，那时候就真的碰见导演和某些说不了台词的演员说，你别着急，你就喊1234567就行。导演让演员这么做，他甚至觉得这是一种手段跟技巧，就挺荒唐的。
其实，并非只有没有定力的年轻演员这样，老演员没有吗？不是，老演员不守规矩的也有。但你永远要相信，快餐式的东西，它一定是留不住的，这些没有艺德的演员，终将也是会被淘汰。
这个剧，也是想给大家一剂清醒剂。
另外，我看到一些观众说剧中有些都是老梗了，确实存在这个情况，但剧拍摄的时候他们是不知道的。
Q：关于这部剧的选角，过程还顺利吗？
刘导：孙怡定的比较快，见完一面基本就定了，她的形象、气质等都挺符合丁沫沫这个角色的定位的，即文艺女青年。
重点聊一下吴刚、黄子韬这两个角色吧。不能说百里挑一，但也确实是深思熟虑，在很多演员中经过多论定夺出来的最终阵容。就在我这个小屋，很多演员来聊过这几个角色，他们各自都有优势。
核心还是适配性，我不希望最后大家去演一个流量明星，演一个老戏骨、老艺人，需要他们本身具备一定的条件跟素质，在观众那里有说服力。
吴刚老师是和他夫人一块过来的，他的演技自不必多说，我觉得在他身上有一种那个年龄段，跟现在年轻人没有脱节的亲切感。他让我很惊讶的是，从第一天进现场他就不带剧本，到杀青也没带过剧本，他的功课全在后边做，然后到现场接所有人台词，一丁点没出现过纰漏， 近130天的拍摄，就没带过剧本。
也借此很想和年轻演员们说，可能你们一下子做不到放下剧本，但先努力放下自我，像这些敬业的前辈学习。
关于黄子韬饰演的“松杨”这个角色，首先是得有类似的经历，观众可以迅速代入。其实当时标准定义下的好几个流量明星，都有接触，但磨合来磨合去，临近定角色的时候，又都退缩了。
他们觉得剧本太深了，有的人觉得这描述得太像自己，可能一些迅速定位之后，多少还是产生了惧怕心里。黄子韬一直没有退缩，而且想要出演得欲望很强烈，他觉得剧本里也有很多他想表达的点。
所以，我对所有能来的演员一直有一种敬意，感谢他们有这个勇气和魄力，能够直面现实。
Q：刚刚也听到聊黄子韬这个角色，可能确实很多人会惧怕然后退缩，好奇在定黄子韬演这个角色的时候，有预料到容易产生一些争议吗？
刘导：那倒没有。这个话我在曾经比较正式的采访中也说过——我不反对流量，我反对唯流量。前提是前面说的满足与角色的适配性，基于这个之下，有流量的演员演我的剧我从来不拒绝，我觉得这是好事，他能让你的关注度更高。但是，你再有流量，你跟我的角色不适配，我绝不选你，因为你的流量远远抵不过你对我剧本的伤害。
作为导演，在衡量完适配度、完成度之后，我就不会想那么多了。至于项目出来之后，大家会怎么议论？就是见仁见智的事。
Q：明白，和黄子韬合作前后，对他的印象有没有发生什么转变？
刘导：我和黄子韬第一次见面，对他的印象就是真实，很真实。
我们两个人之间有些像长辈和孩子的交流，有一种似曾相识的感觉。他见面也是什么好奇的问题都问，我坐在沙发上，他丝毫没有所谓明星、顶流的做派，一屁股坐在毯子上，和我聊剧本，聊这个角色，聊他想在剧中融入的真实感受。在知道出演这个角色之后，可能会产生的一些对号入座等，他反而更兴奋，觉得剧本很好。
包括正式拍摄后，他会认真琢磨每场戏，甚至一个动作一个表情细节，会很具体的和我沟通角色的处理。如果非要说变化，最初考虑的是他能够完成这个角色就行，但合作下来，他比我们想象的要认真很多，也很有创作的欲望和热情。
其实我们这个剧也确实很特殊，大部分是顺拍，这就需要演员们一点点推进剧中人物的成长。怎么说呢？譬如前面10集，松杨、何水等，这些角色的演员演的好了也不行，需要跟随人物一点一点再准确、再深入表达。整部剧是一体的，有一个表演层次上的进步。
Q：罗团长这个角色也很妙，方便分享一下这个角色的设定。
刘导：这个角色首先归功于剧本，写活了，观众还是想要看到特别真实的小人物。罗团身上有各种各样让人能够得着的缺点，但是缺点又是小缺点。这个人物就是标准的自私，而且自私的很真实，他的自私不加掩饰，有时候会让你气得你发笑，这些歪理邪说会让你发现他又他个人的道理。人性的挤压在罗团身上呈现的淋漓尽致。
包括他的狗儿子——布布，原来那个不叫布布。无数条狗里挑了一个最亲近人的，最有善意的小爱犬，它就叫布布，我们后来也就改成这个名字。很多跟狗的亲热镜头，喂狗吃完，又把狗粮搁自己嘴里，都是现场的设计。
Q：您之前创作过很多像《铁齿铜牙纪晓岚》这样的经典的作品，但这些年来市场、演员、资本都发生了一些变化，您作为亲历者能否把针对这个展开讲一讲？另外就是针对大环境的话，您觉得健康发展的影视圈应该是怎样的？
刘导：当下肯定是有明显的好转，但是距离完全达标，还有相当一段路要走。
从演员方面讲，现在很多演员的片酬也大幅缩水。从市场来说，热钱越来越少了，不会有那么多的热钱涌入了，这种改变有了以后，创作的重心往制作上转移，不再是纯为流量，这是好事儿。
另外，这样也能够让行业大浪淘沙，一些不专业的，艺术上或者人品上有问题的，逐渐就被淘汰了。
Q：作为导演，您更看重的演员是什么品质呢？
刘导：最简单的概括还是认真二字。在我们那个年代，常说：世界上最怕就怕认真二字，人一旦认真，就没有什么困难不能克服。当然，作为演员来说，最重要的还有他的灵性，有些人天生就是干这个的。
认真+灵性搁在一块，实际上也是才和艺的关系，互相都有才能走更远。
Q：想问一下拍这部剧会有压力吗？
刘导：没有压力，我觉得你让我把话讲痛快了，就已经释放压力了，反正拍的挺过瘾的。
Q：导演您觉得这个戏之后，真的会对市场有一些改变或者影响吗？
刘导：我不知道能不能改变，但影响肯定是有。
图源：微博、豆瓣，侵删。